MASHA REVA una artista de lujo!!

democracia urbana -barcelona

Hola!! hoy les traigo información sobre un grupo de art street de Barcelona.

Estuve investigando y en Argentina hubo una movida muy importante al rededor del 2001 que apuntaba muy fuerte y ahora algunos quedan, pero si alguien puede mandarme info de movidas de pintadas sociales que no sean solo decorativas estaría súper interesante.Me encontré con que había grupos muy fuertes y que ahora se han desarmado...Por eso ésta nota es sobre un grupo extranjero, aunque me hubiera gustado hacerla sobre grupos Argentinos, si alguien tiene conocimiento del tema espero comentarios!!!

Democracia Urbana (algunos de sus artistas)

Qu…é es

Democracia Urbana es un movimiento que reconoce al ser humano como protagonista de la ciudad y el espacio público como escenario abierto a la participación.
Para qué..

Este proyecto nace ante una necesidad profunda de cuestionar los modelos de organización y del desarrollo urbano actual, la urbe crece, se transforma día a día y con ella evoluciona nuestra capacidad de asimilar sus cambios.

La Democracia Urbana es un camino abierto, un punto de encuentro entre arquitectos, pintores, actores, jardineros, músicos, ingenieros… personas como tú, agentes activos capaces de transformar los espácios perdidos de la ciudad.
Cómo…

1) Reconocemos un espacio potencial a través de nuestra red activa.
2) Hacemos una investigación previa sobre el tejido urbano,
arquitectónico y social de la ubicación.
3) Desarrollamos estrategias de acción para reactivar el entorno.
Ámbitos de intervención:

- Reciclaje de espacios abandonados.
- Instalaciones efímeras,
- Construcciones de equipamiento de ocio, juegos urbanos,
esculturas, recuperación de derrivos y plazas decoradas.
- Interacción-intercambio entre ciudad/ciudadano: talleres de graffiti,
animación, cine al aire libre, conciertos, teatro, circo, performance, etc.

El Colectivo de Artistas Urbanos Más Dinámico de Barcelona, ​​ex Democracia Urbana de Los Martínez, reacciona ante UNA profunda necesidad de cuestionar los Modelos de Organización y Desarrollo Urbano real; la urbe Crece, sí transformaciones Día a Día. Y, Con Ella, Nuestra Evoluciona la palabra capacidad, de Cambios SUS asimilar. Bien Han demostrado Su Compromiso Con La Evolución urbanística de Barcelona y Otras Tantas Capitales, A lo Largo de Años de Exploración, Pinturas de calle y Proyectos Sociales, participativos Didácticos y. Igualmente, SUS Trayectorias Individuales-les-Han valido Reconocimiento en Diversos Circuitos Más Allá del Arte Urbano, incluyendo El Arte oficial, La Ilustración, la Animación, la Moda, El interiorismo o la edu-cación.

H101

Comenzó a pintar en el 2002, experimentando el uso del spray para plasmar sus ideas en la pared, especialmente pintadas políticas, y tímidamente algún tag.
Pero no fue hasta principios del 2005 cuando decidió dedicar su vida al arte callejero, empleando letras y números para formar su nombre. Ha experimentado con diferentes técnicas, como realizar un realismo. Siempre ha estado buscando algo que lo diferencia del resto, bastante típico del ser humano. Pero esa búsqueda es interior y no egocéntrica. Siempre le ha interesado lo antiguo, lo oscuro, la religiosidad, los secretos, el misticismo.
Y esto le ha llevado a que sus obras transporten al observador a un viaje por lo sagrado, una búsqueda del verdadero yo de la persona, a reencontrarse consigo mismo en un mundo imaginario, pero que es tan real que a veces da miedo obsérvalo.
Silencio y observa, viaja a tu interior y visita tu mundo, y descúbrete rodeado de secretos.
Se a basado en la simetría como rectitud en la vida, el equilibrio entre el bien y mal, esa balanza que rige el mundo, el ser humano debe sentirse feliz consigo mismo, en su propio espacio, para poder comprender el resto del espacio que le rodea.

KENOR

http://www.elkenor.com/


Kenor, 1976 Kenor empezó a pintar en 1990, hijo de fotógrafo y pintor sevillano, siempre rodeado del arte en su casa, un día descubre el graffiti y el arte de la calle a finales de los 80 y decide transportar y regalar su obra a la ciudad de l’ Hospitalet y seguidamente a Barcelona, muros, trenes, arte libre y en movimiento, el estaba fascinado por la tipografía y los logotipos, la experimentación de las letras, sin seguir nunca ningún prototipo.
No es hasta principios del 2000 hasta cuando decide sacar el arte que mas adentro lleva “color, vida, ojos, nubes, mundos paralelos, sueños, esperanzas, ilusión, el 
pueblo, rincones, olor, risas, luz, el tacto con los ojos cerrados…. 
Sensaciones… emociones………Distintas visiones de una trayectoria onírica. 
Dudas, opciones y salidas. Se olvida la orientación entre el norte i el sur. 
Las dimensiones influyen. Recorre distancias entre espacio i Tiempo. 
Existe una ventana que no tiene fin... ¿Será esta su salida? ¿El infinito? 
Observo desorientado las múltiples caras del universo.... Visiones i 
perspectivas absurdas se reflejan delante del cosmos. Creador de dudas, 
transito mundos donde, los cambios y las incoherencias juegan con 
nosotros.. La abstracción del espacio se dibuja en el soporte y plantea al 
espectador infinitas opciones. Un protagonista libre, capaz de elegir e 
imaginar una nueva dimensión que le permite crecer. Visiones que nos evoca 
la idea de exploración y salida del mundo. Recrea espacios de libertad. Abre ventanas, regala vida a la destrucción decorando ciudades hasta el fin.

Ovni
http://www.taratiel.com/


Nacido y criado en Barcelona, ​​Ovni ha estado trabajando en sus visuales "Paisajes mentales" durante los últimos seis años. Ella ha estado siguiendo una trayectoria paralela tanto en el mundo de las galerías, así como en la calle. Después de haber estudiado diseño gráfico y bellas artes, decidió dedicarse al arte ", centrándose en la comunicación visual, social y cultural". En los últimos años se desarrolló el trabajo en los campos de "la pintura, el muralismo, la ilustración y la instalación." Su obra tiene un sentir muy gráfica para que, con frecuencia mostrando composiciones abstractas que parecen interminables que funcionan como un estímulo visual de tonos suaves y fuertes, negros líneas que parecen impronta urbana-como curvas de nivel, la creación y que encierra las formas. Ovni crea sus propios paisajes mediante la transformación de los movimientos en formas visibles. Sus experiencias personales desarrollar su propia dinámica, se convierten en energía, movimiento, nuevas formas y colores. Lo orgánico y lo estático, los dos polos que componen nuestra vida, el flujo en el trabajo de Ovni. Estos postes se comunican entre sí, se unen, trabajar en contra de cada uno de los frentes del cambio otras, desaparecen y sorprender en su lugar completamente inesperado y el orden. Ella empuja a la gente y los objetos, máquinas, con sus antagonismos y similitudes con el intercambio, a la comunicación. Sin orientación, separado de los significados anteriores, características, valoraciones y determinaciones, Ovni se compromete a sí misma y sus obras a las fuerzas y sus nuevas declaraciones se desprende en este proceso. Al igual que el big bang, lo orgánico y lo estático, la montamos nuevas constelaciones con nuevas reglas y leyes, sino que crean nuevos mundos. Viaja por el mundo incoherente de laberintos, de los caminos y los agujeros negros para demostrar que las dimensiones, los horizontes y el infinito son reales.

tom14
http://www.tom14.com/


tom14, Brasileño (1976) Licenciado en Artes Visuales (1999) ha trabajado sin Siempre Con lápiz en la mano, en Comunicación y en docencia, ilustrando Sentimientos ... Se traslada a Barcelona, ​​en "la Barcelona del 2000" e infuenciado Por El Movimiento y Los Colores de Ciudad empieza un pintar la calle, trasladando Su Reclamo de + Amor a Las Paredes De Su barrio Poble Nou.

Zosen
http://www.animalbandido.com/tofulines


Zosen. Nace en Buenos Aires, Argentina dónde comienza a dibujar en las paredes en el año 1989.A finales de 1990 llega a Barcelona y descubre la cultura del graffiti.

Influenciado por el mundo del skate y el movimiento punk/Do it yourself empieza a probar diferentes estilos, combinación de “graffiti clásico”, dibujos animados y culturas antiguas. Empezó siendo autodidacta y más tarde cursó sus estudios de arte en la Escuela La Llotja de Barcelona, convirtiéndose así en Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño.

Pintando y viajando durante todos estos años por diferentes ciudades del mundo mezclando piezas rápidas, murales de gran escala y otros tipos de intervenciones en el espacio público. Aburrido de las temáticas clásicas del graffiti empieza algunas “campañas” en diferentes urbes, usando el espacio público para denunciar la desigualdad del sistema, el control social , también temas como la liberación animal, inmigración, especulación inmobiliaria, etc.

No sólo se dedica al graffiti, también tiene un proyecto textil "Animal Bandido" de la que es el diseñador, junto con Claudia Font, con la que pretenden crear un estilo diferente dentro del street wear, que actualmente, está liderado por empresas multinacionales que revientan los precios con su producción en el Tercer Mundo.
Participa en exposiciones y eventos tanto nacionales como internacionales y su obra se ha expuesto en galerías europeas, estadounidenses y españolas.

diseñadora JUNIOR o SENIOR??

Debido a que en muchas ocasiones  , en nuestro rubro de Diseñadores, se pide “Diseñadora junior recibida y con experiencia”, me pregunté cuales son las categorías y qué diferencia hay.

A mi entender  cuando estas empresas piden junior , no es debido a que quieran capacitar al diseñador si no que es para pagar sueldos más bajos.

Para desarmar o corroborar este ,  por ahora, prejuicio, me gustaría que hubiera opiniones al respecto y me puse a investigar para poder aclarar algunos conceptos:

“Se le llama Senior a los profesionales con mayor grado de experiencia dentro de una organización.”

“ El eslabón, con menor categoría (menor experiencia profesional, formación y complejidad de tareas) es el  empleado Junior. Por ejemplo un joven profesional o estudiante que recién empieza a trabajar y con tareas acordes a su experiencia es un junior.”

“La categorización Junior/Senior se utiliza mucho en EE.UU. para distinguir entre quienes recién comienzan en sus carreras y quienes ya son expertos o especialistas. En general en América Latina estas definiciones vienen de la mano de multinacionales de Europa, EE.UU o Japón. Las pymes o empresas locales no utilizan tanto estas categorizaciones como lo hacen las grandes empresas.”

“Junior podes ser apenas salis de la universidad o si no dominas la herramienta con la que vas a comenzar a trabajar. Semi-senior si trabajaste ya con esa herramienta y si en general tenes  experiencia y senior es cuando la tenes clara con la herramienta o tenes experiencia en tu trabajo.”

“En algunas organizaciones la diferencia solo está dada por la cantidad de años de experiencia laboral que la persona tenga, en otros casos depende del grado de conocimiento técnico y en otros está asociado a la capacidad de la persona de gestionar proactivamente su trabajo”.

“Es de acuerdo a la experiencia en los puestos de profesionales: Por ejemplo si solicitan "Analista Contable Junior" buscan un recien graduado de contador. Si Solicitan un Semi Senior, es alguien con algo de experiencia, y Senior es avanzado, con completo conocimiento”

“Son categorías para diferenciar o bien la experiencia que requiere el puesto, o bien la jerarquía que va a tener. Por ejemplo, un analista de sistemas Junior gana un standard de sueldo porque tiene determinadas responsabilidades, y se lo considera en capacitación. Cuando se lo nombra Senior, ya se lo considera capacitado, y se le debe aumentar el sueldo en función de su nueva categoría.”

“Junior implica que se esta en proceso de aprendizaje o que tiene otros arriba de su puesto
Senior, implica mayor expericencia y que puede o no tener personal a sus ordenes con casi el mismo rango.”

“La diferencias entre Junior y Senior suelen ser que el Junior es alguien que no tiene demasiada experiencia y el Senior sí tiene muha experiencia... ademas se supone que cobra mucho mas el Senior... “

“El Junior suele ser gente sin experiencia, y a la que le tocara hacer lo que les manden y punto, y generalmente trabajos menos creativos y más mecánicos, mientras que el Senior es gente que tiene experiencia previa, y a la que aparte de hacer lo que le manden, y encargarse de la parte más creativa (no siempre), se le exigirá que tenga ideas e iniciativas y las exponga, no que se limite a cumplir.”

jonathan calugi

diseñadoras independientes tiene Facebook

tenemos facebook para opinar, contar, participar y estar en contacto apoyando al blog. Los espero y traigan un "me gusta" asi estamos conectados.
Gracias!!!
CLICK ACÁ PARA IR AL FACEBOOK!!

continuamos con el taller de arte y diseño textil en el Museo Sarmiento hasta fin de año. Lunes 18hs. También nuevo seminario de estampados en NOLINEAL

mandando archivos pesados

Me topé éstos días con una dificultad que comenzó a ponerme nerviosa.
tenía que mandar archivos de diseño de 60 MB y rápido. No podía ir hasta el lugar por que era una pérdida de tiempo ya que tenía que seguir trabajando.
Probé con yoursendit, que es muy bueno , pero éste archivo no entraba, probé con dropbox y en mi carpeta compartida apareció gente que yo no había invitado, por lo tanto ¿estaba viendo o copiando un trabajo mío?. Tenía que encontrar otra alternativa hasta que me recomendaron WETRANSFER.
Por ahí muchos de ustedes ya lo conocen y estoy un poco desactualizada, pero me pareció un sueño!!. no te pide que te logees ni que te bajes nungún programa!!, es ONLINE y te da espacio de hasta 2 gigas!!. ¿No es emocionante?, ¿o yo me conformo con poco?. Estoy feliz por eso quiero que lo conozcan.

click acá para conocerlo   Como ven en la foto aparece una pantallita , hacen click en añadir archivos, ponene el mail del destinatario , abajo su propio mail , abajo un mensaje si tienen ganas y luego esperan a que lo suba y lo envíe. Maravilloso!!.

como protegernos de las copias?

Habiendo tanta copia de estampas y diseños  y teniendo que mostrar nosotros nuestro trabajo online como portfolio o presentación, me puse a pensar ¿cómo se protege un trabajo que está tan expuesto?, ¿qué puede hacer alguien si ve su diseño en una remera o en la página de otra persona o en una tela sin autorización ?.
Me topé con notas interesantes y sobre todo con cómo hacerlo.
En primer lugar hay que tomarse el trabajo de registrar cada diseño en ,este link van directo al registro http://www.jus.gov.ar/derecho-de-autor/que-se-registra.aspx

y aquí alguna información más:

Beneficios del registro 

// Seguridad: 
La obra, cuyo ejemplar ingresa en el registro de derecho de autor, adquiere, mediante el acto administrativo que significa su admisión, certeza de su existencia en determinada fecha, de su título, su autor, traductor y contenido. Si se trata de un contrato, certeza de fecha, contenido y partes contratantes. 

// Prueba de autoría: 
Es una presunción de autoría que otorga el Estado, con una fecha cierta de inscripción. 

// Elementos de comparación: 
El registro en la Dirección Nacional del Derecho de Autor, sirve de elemento de comparación en supuestos de plagio y piratería. En ese supuesto, el ejemplar de la obra depositada es remitido al Poder Judicial para su valoración. 

// Protección del usuario de buena fe: 
Se presume autor de la obra el que figura como tal en el certificado de registro, salvo prueba en contrario. El editor o productor que publicara la obra conforme a las constancias que obran en esta Dirección Nacional, quedaría eximido de responsabilidad penal, en el supuesto de que se presente el verdadero autor reclamando sus derechos. 

// Publicidad de las obras y contratos registrados: 
Función primordial de un registro es dar a conocer su contenido. La información beneficia a todo aquel que tiene interés en oponer su derecho frente a terceros y a quienes buscan cerciorarse sobre la viabilidad y legitimidad en una contratación. 

Tratándose de una obra inédita, ante cualquier duda, extravío o conflicto, siempre existe la posibilidad de requerir la apertura de sobre y obtener el contenido certificado por esta Dirección Nacional, a solicitud del autor. 

cómo se cobra un diseño free lance?

 ¿Cómo se cobra un diseño free lance?, ¿cuales son los parámetros a la hora de poner un precio?, ¿cuál es el límite en la cantidad de cambios de color, de diseño y muestras que entran en un mismo presupuesto?.
Pregunté a colegas de diseño textil, de diseño grafico e ilustradores.
Los ilustradores parecen estar más contenidos ya que las editoriales tiene una "línea" muy precisa y saben bien (no todas pero si muchas) lo que quieren cuando piden ilustrar tal o cual libro. Pero...pobres los diseñadores!!. Los clientes son muy variados, eso también es positivo por que te hace conocer un abanico enorme de posibilidades, pero, si uno no tiene claro su presupuesto termina trabajando meses y enredándose en muestras y muestras para ,finalmente terminar en la primera entrega que se mostró allá por el comienzo.
En primer lugar ,uno de los diseñadores gráficos que consulté, que tiene basta experiencia en su trabajo, me dijo que es muy importante tener una reunión con el cliente en donde se le pida que haga un "brief", es decir "una bajada" de lo que se imagina. Todo cliente tiene ya en su cabeza un boceto allá lejano, el arte del diseñador es saber interpretarlo. Se pueden ver imágenes ilustrativas que se tengan en una base de datos, ejemplos que seguramente el cliente ya estuvo viendo, hablar de colores, tipografías tamaños , en el caso del diseño textil ver para qué es el diseño, si decoración , indumentaria, blanquería y a quién va dirigido.
Se ofrece un paquete por un presupuesto y cuando se sale del paquete se cobran extras. Por ejemplo tres bocetos de un diseño, de ahí se elige uno para comenzar a trabajar, si de ahí no surge nada es que faltó comunicación, se puede volver a tener una reunión y ver qué es lo que está pasando  ya que algo se entendió mal en el proceso. Puede surgir de esa reunión un boceto más o repensar si se puede responder a algunos pedidos. Si el cliente no tiene idea de lo que está buscando, el dicho:  "diseñame algo" sin tener rumbo a veces pasa y eso nos hace perder mucha energía en algo que no llega a buen puerto.
Una de las diseñadoras del grupo facebook me recomendó una nota de Alejandro Bottini, que , supongo que será diseñador , que está muy buena para pensar en números, está en éste link:

http://www.udgba.com.ar/recursos/articulos/como-hago-para-fijarle-un-precio-a-mi-trabajo-de-diseno


Paso en limpio algunos conceptos:

Diferencia entre Valor y Precio

Nunca hay que dar por hecho el precio. Generalmente los profesionales casi de cualquier profesión tenemos el mal hábito de subestimarnos, sin embargo debemos tener cuidado porque si fijamos precios demasiado altos no lograremos concretar ningún negocio, pero si por el contrario, ponemos un precio demasiado bajo, desearemos no haber obtenido ninguno. ¿Cómo debemos fijar un precio a nuestros servicios?.... sigue en la nota

Tenemos que entender a nuestra actividad como una empresa, por más que trabajemos solos en casa o tengamos un estudio con personal contratado. En ambos casos los principios económicos son los mismos. Teniendo en cuenta que el objeto de cualquier empresa es el de generar utilidades para sus accionistas, a través de proporcionar bienes y/o servicios, cobrando un precio que cubre los gastos y genera una utilidad, cumpliendo así una función práctica dentro de la sociedad...

Nuestra actividad debe generar una ganancia, esto que parece tan obvio, a veces no lo es tanto, sobre todo para diseñadores jóvenes que por hacerse de un lugar descuidan este aspecto, un derecho de piso no se paga regalando (o casi) un trabajo, con esto sólo se consigue prostituir el mercado y desvalorizar la actividad. O sea pan "tal vez para hoy" y hambre "seguro" para mañana.

Método basado en horas

• Horas Diseño.  horas que le dedicamos a las reuniones con los clientes, la investigación del proyecto, documentación, atención al cliente, visitas y toda aquella actividad que nos permita determinar un proceso, una premisa o guía para el diseño.
  Las "horas diseño" tienen el valor del sueldo del dueño dividido 160, que son las horas promedio que se trabajan en un mes.
• Horas Taller. Acá incluimos todo el tiempo que dedicamos a la elaboración de propuestas de diseño, creatividad, bocetado, pruebas, reuniones de control/aprobación, corrección y todo aquello que nos sirve para determinar un boceto hasta su autorización.
  Las "horas taller" son los gastos fijos. La suma del alquiler del espacio físico, más otros sueldos, amortizaciones, gastos de servicios promedio, etc.
• Horas Producción. Y en este concepto determinamos el tiempo que usamos para desarrollar en forma final aquellos elementos que sirven para entregar al cliente los trabajos en forma definitiva. Son todos los sueldos, más todos los costos fijos, más gastos variables (materiales, nafta, mensajería y los gastos que son únicos para ese proyecto en particular)

Método en base a matriz de tasa diaria

• Primero debemos determinar nuestro salario anual. Ya dijimos que aunque trabajemos solos, debemos considerarnos nuestros propios empleados.
• Luego cuáles son mis costos para mantener el negocio. Todos los costos fijos estimados para un año.
• La suma de estos dos puntos nos da como resultado una cifra punto de equilibrio.

Esta es la cifra que se necesita cada año para mantener andando el negocio sin ningún margen.

• Calculamos un porcentaje de utilización. Esto es para determinar qué porcentaje de nuestro tiempo podemos cobrar para mantenernos y ganar. Hay horas "muertas" de reuniones, presentaciones, más reuniones y más presentaciones. Esas, en este caso, no se cobran. Para el diseño gráfico una tasa de utilización alrededor del 60 % parece apropiada.
• Necesitamos un margen de ganancia. Ya comentamos que más de un 40% nos va a situar muy alto y con menos de 20% nos fundimos ante el menor imprevisto. Determinemos tres tasas marginales dentro de estos porcentajes.

Si el cliente nos pide reducir nuestra cotización, tenemos sólo dos opciones, disminuir el margen de ganancia, lo cual queda a nuestra discreción o reducimos las horas de trabajo arriesgándonos a ofrecer un trabajo de menor calidad. Si aún así nuestros costos siguen siendo altos, debemos disminuir gastos fijos, como nuestro sueldo, el de nuestros empleados, el alquiler, etc. Si no, corremos el riesgo de no poder afrontarlos a fin de mes y no habremos hecho ningún negocio.

perdón a los diseñadores paso una pequeña publicidad!!

advancedstyle genial!!!

Desde que comencé mi carrera en diseño, cuando iba a la facultad, caminaba por la ciudad o recorría lugares, me topaba con mujeres muy mayores con toda la onda.
 Me preguntaba si es que la indumentaria retro o vintage  que utilizaban sería realmente su propia ropa que la seguían usando desde haría 40 años atrás, o si simplemente tenían onda. También me intrigaba si a aquella mujer con el pelo color rosa o verde, le había fallado la tintura por que estaba vencida o la mujer sabía exactamente lo que estaba haciendo eligiendo ese color. Vi mujeres con unos lentes de sol alucinantes, con chalecos , vestidos , con toda, toda la onda!!. Pensé en sacarles fotos y hacer un libro, pero no soy fotógrafa, y tuve que descartar la idea, por que si llevara adelante todas las ideas que tengo, no me alcanzaría la vida.
Luego, descubrí la página que ,concretaba mi sueño http://advancedstyle.blogspot.com.ar/
Aquí están retratadas muchas de éstas mujeres, sólo que en Londres u otros lugares lejanos. Acá en buenos Aires también, si observan podrán ver lo que les contaba y maravillarse y si alguien decide hacer el libro o la página please avisen!!!!!.

10 años de LA ALAMEDA

Se cumplen diez años de La Alameda vuelvo a publicar el reportaje que les hice hace tiempo en el Blog y les dejo el link del video-documental de su historia y su trabajo


http://www.youtube.com/watch?v=PPPKKuhcCUE


La alameda surge de la asamblea popular 20 de diciembre de Parque Avellaneda, que se formó , como tantas otras asambleas, de manera espontánea a fines de 2001 con la crisis generada en el gobierno de De la Rua.

La asamblea, como otras, fue mermando en cantidad de gente , pero el grupo de 14 asambleístas que quedaron decidieron hacer acciones concretas en el barrio y así fue que empezaron a generar un centro comunitario en junio de 2002 y aun hoy lo sostienen. También fueron armando un comedor y así se fueron organizando progresivamente las otras áreas.

 La propia gente que concurría al comedor, había sido la mayoría victima de trabajo esclavo y en muchos casos victimas de trata.

 Al enterarse de ésta situación, los integrantes de la asamblea, en lugar de mirar para otro lado decidieron investigar y denunciar lo que la gente les contaba.

Al comprobar que eso era cierto se vieron en la necesidad de empezar a difundirlo, lo que a su vez generó que les llegaran más denuncias y así se fue ampliando el espectro de acción de La Alameda.

El tema de la cooperativa empezó a tomar forma  en 2003 y en 2004 y fue inicialmente con la intención de generar fuentes de trabajo genuino. Actualmente  se convirtió en un ejemplo de trabajo en el que se puede producir sin esclavos y sin patrones.

WWW.MUNDOALAMEDA.COM 

cuánta gente compone la cooperativa y el grupo la alameda en éste momento?

 Nuestra cooperativa está formada por 13 socios activos y en conjunto sumando todas su áreas seremos unas 150 personas aproximadamente, sin contar los " simpatizantes", que colaboran esporádicamente. Al comedor además concurren unas 100 personas.

¿Cómo consiguen el espacio físico de la Cooperativa?

 El espacio físico  era un  Bar abandonado  llamado La Alameda, (de ahí viene nuestro nombre). Lo tomamos en junio de 2002. Estaba abandonado desde hacía 6 años. Durante la gestión de Ibarra se aprobó una ley de expropiación. Ibarra la vetó se volvió a votar en la gestión de Telerman quien la promulgó y se cedió a la cooperativa en comodato. En el medio hubo un desalojo violento y en el mismo día, con la ayuda de muchos vecinos se logro recuperar.

¿Cómo se compone el mapa o la estructura de trabajo?

 Algunos de nosotros participamos en varias de las áreas  simultáneamente, si bien intentamos que haya una especie de responsables en cada área, aquí se explica en el cuadro:

¿El taller que armaron con los costureros, trabaja para marcas?

Trabajamos para marcas pero no de las "famosas", empezamos a producir para diseñadores independientes y emprendedores y que en general ya eran bastante conscientes de la situación de trabajo esclavo y en otros casos ampliaron su umbral, y entienden que es mejor no solo comercialmente sino éticamente producir en lugares como La Alameda donde se lucha por una sociedad más justa 

¿El espacio de trabajo en general es un taller?

 El espacio de la cooperativa es el taller y un local en el mercado de Bompland 1660 donde se comercializan nuestras prendas

¿Cuales son los temas que tocan en las asambleas?

En las asambleas se habla y se toman resoluciones desde temas del comedor, hasta la intervención de La Alameda en la formulación de políticas públicas. Se habla de los conflictos en fabricas y las formas de abordarlas, de las actividades para encarar determinadas investigaciones, de las estrategias legales de las causas iniciadas,  de actividades que hacemos para generar fondos , de la forma en que comunicamos lo que hacemos, en fin de todo . Y se socializan las acciones que en la semana se resuelven sin poder esperar al día de la reunión.

¿Han tratado otras problemáticas como el de las diseñadoras que no son reconocidas como tales en sus trabajos y trabajan anotadas, en general, como vendedoras u otra tarea que no es la suya?

 Con el tema diseñadores hasta ahora no se había hecho mucho porque en realidad no había iniciativa de ustedes. Ultimamente se han comenzado a contactar contando la problemática  y a partir de ahora si será un área más de trabajo e investigación, así como trabajamos con la problemática del trabajo infantil en el campo, las victimas de prostibulos , etc.

¿Donde venden sus productos?

 Tenemos nuestra producción propia de la marca “Mundo Alameda” y un proyecto conjunto con una cooperativa de Tailandia a la que se irán sumando mas cooperativas que se llama “ No Chains” ( podes entrar en www.nochains.org )

Además de  en el Mercado de Economía Solidaria de Bompland 1660 , en Palermo,  en  la sede de La Alameda , Directorio 3998, y en la Cooperativa  la Vaca Hipólito Irigoyen 1400

¿Cómo funciona la propuesta dirigida a los diseñadores de  donar una estampa o un diseño?, ¿cómo se entera el que donó cuando su producto está a la venta? ¿ hay algún criterio de selección?

 La verdad es que muchos diseñadores  ofrecen donar diseños pero pocos lo concretan.

 Se enteran que se hizo el producto porque les avisamos.

Los diseños de “ No Chains” fueron elegidos por las dos cooperativas y fue criterio personal de cada votante.

¿Qué es el Centro Demostrativo de Indumentaria?

Del CDI Centro demostrativo de indumentaria ( aunque nos gusta llamarlo polo textil de barracas) este polo surge con la iniciativa de La Alameda para albergar a cooperativas que se constituyan como alternativa al trabajo esclavo y se solicitó  intervención al Inti para que haya algún control de parte del Estado ya que de otra manera las victimas tienden a reproducir con otros lo que ellos padecieron.

 Así a cada cooperativa se le ceden maquinas y espacio físico por un lapso mínimo de 2 años y se le brinda apoyo técnico para que comiencen a funcionar. También la idea es que las maquinas que se confiscan de talleres clandestinos sean cedidas a los trabajadores, bajo el control Estatal. Un juez ya lo hizo y las maquinas confiscadas de un tallerista coreano están en el polo siendo usadas por una cooperativa.