Artista visual, Duda Lanna desarrolla un trabajo claramente inspirado en psicodélico, buscando referencias en la ciencia ficción y estética retro-futurista de los años 50 y 60. Contrastando elementos geométricos con formas orgánicas, sus pinturas se pueden mover libremente entre lo abstracto y lo figurativo, que une el pasado y el futuro, la ciencia y la religión. El uso intensivo de patrones gráficos, líneas orgánicas, formas geométricas y una paleta vibrante caracterizan el trabajo de Duda Lanna, un artista de Porto Alegre, Brasil. Centrado en el diseño gráfico, la ilustración y las artes visuales, su trabajo genera estructuras caóticas llenas de simbolismo, moviéndose libremente entre lo abstracto y lo figurativo.
Hola! les cuento que vuelve a comenzar el posgrado de "Sociología del diseño" en la uba. Es un posgrado de especialización que se compone de seminarios como:
Sociología del Vestir
Semiología
Antropología de lo Visual
Indumentaria, cuerpo e identidad
Moda y Literatura
Diseño Sustentable
Taller deintegración
Análisis de la Imagen
Diseño de indumentaria y Diseño Gráfico, una trayectoria compartida
Estética
Proyecciones sociales
Estructuras Formales del Diseño
Diseño, Arte y Política
Taller de integración
TRABAJO DE INTEGRACION FINAL (TIF)
Su directora es Susana Saulquin (socióloga de la moda) http://www.susanasaulquin.com.ar/
En marzo habrá otra charla informativa, igualmente abajo les dejo la página para los que estén interesados.
Monique van Bruggen, después de graduarse de la Academia de Diseño de Eindhoven y la Academia Gerrit Rietveld de Amsterdam, comenzo su propio sello joyería en 2004.
Trabaja en series cortas, utilizando diferentes materiales como la plata, tela, madera y porcelana.
Su estudio se encuentra en Amsterdam en Studio IJM , donde tiene su propio espacio de trabajo. Y de vez en cuando trabaja para el estudio IJM.
"Piezas de joyería artesanales, cuyas piedras preciosas son pequeños botones de camisa. Algunas están hechas con procesos un poco complejos para el ciudadano común, pero otras se pueden hacer perfectamente en casa. Los anillos son una creación de la diseñadora holandesa Monique Van Bruggen. Las pulseras son obra del estudio alemán 877desing. Ellos hacen sus propios botones a partír de piezas de metal y esmalte." (del blog cuatroparedes)
si usted tiene alguna pregunta o quieres dejar un comentario, por favor, escríbeme un e-mail
Hola!! uh! ésta semana habrá novedades toda la semana pero hoy me reservo un pequeño espacio ya que en muy breve tiempo saldrá a todo vapor mi página!!!!, después de diez años de planificación , espera, corridas, llantos ,confusión, postrecitos ser , chocolates hasta vaciar los kioscos, computadoras rotas, planes cambiados, confundir un diseñador de página con un psicólogo ,ver siete temporadas de dexter ,Lost, Seinfield ,Friends y los simpsons , diseñar sin parar incluso los domingos a las dos de la mañana para entregar un trabajo, gastar dinerales en impresión, tener la bicicleta fija llena de migas y telas de araña....recién hoy vuelvo a ser una persona organizada!!!! con más y más energías y todo esto gracias a que todo fue a parar a una página diseñada por Pilar Perdoménico que en breve me jura que estará online!!!. Ya está igualmente la presentación para que puedan visitarle y pedirme todos los diseños textiles exclusivos que quieran!!
es http://www.filstextiles.com.ar/
no más tantos blogs con mis portfolios desperdigados!! (bah, seguirán pero...) ahora todo en UNA SOLA página!!!, ¿no es genial?.
Servicio de diseño textil para marcas y diseñadores.Además productos exclusivos en pequeñas tandas hechos con mis textiles y asesoramiento textil para marcas.
Una semana de descanso....
La Plata, fin de semana silencioso , con poca gente,
caminando las largas y anchas cuadras sin chocarme con nadie ,el cielo abierto, la inmensa Plaza Moreno ,coronada por la
catedral, algunos autos paseando, semáforos dándole paso a la nada. Quieta ,
tranquila “ciudad-pueblo”. Ya casi no conozco a nadie.
Plaza Italia con una de las tantas bandas de la ciudad
tocando solas. ¿Quién no tenía en los 80 o 90 una amigo en una banda?. Creo que en cada manzana de la ciudad de La
Plata había un garaje con una batería sonando.
Me tocó vivir en una ciudad llena de estudiantes que venían de
todas las provincias, gente joven,que a los 18 ya vivía sola y en otra ciudad,
bares pequeños , como livings con guitarras , en contraposición con la
gran “Metrópolis” de luces blancas y “porteros “ que elegían quien entraba.
Conocí todos los recovecos, bares y boliches de mi ex ciudad, por que en La
Plata a los 25 ya eras viejo y las salidas terminaban , de 25 a 35 fue ya Buenos Aires que me recibió con los brazos
abiertos y me mostró que nadie te conocía, nada importaba, eras uno más.
Buenos Aires ,para mí, es libertad y aventura sin embargo La Plata era intimismo, música, arte
,cultura más concentrada, en Buenos aires eso se diluía en fríos eventos de
marketing. La poesía a la luz de las velas sin querer ni pensar “salir en la foto benéfica de la revistas
caras”. La Plata semillero de arte , lo seguirá siendo?, debería vivir un
tiempo allá para poder vivirlo. Buenos aires aventura-apertura, idiomas, disfraces, locura, la Plata
laberinto de pasiones, pinceles, Bellas Artes, grupos de amigos, casas recicladas, guitarras...
El sábado backstage de la filmación de un videoclip de una de las bandas , “Dread
Negast” aquí van fotos.
Dread Negast es una ramificación de Negusa Negast, una banda reggae de La Plata.
En 2008 editaron "Rocker", un disco homenaje al rock argentino pero en clave reggae. Fue producido artísticamente por Leo Dread y contó con varios invitados.
En 2009 editaron "Luz verde", el segundo disco, con 11 temas propios y libre descarga a través de la web.Negusa Negastse gestó a fines de los años noventa y tiene tres discos editados.
Rey de Reyes en el año 2003, Mundo Nuevo en 2005 y Mundo Nuevo edición 2007.A fines de 2007 deciden separarse para dar forma
a dos proytectos diferentes: uno de ellos es Dread Negast
formado por Leo "Dread" Falbo, cantante de la banda
durante mas de 10 años, junto a King David, Lautaro Falbo, Rodo Nader y Diego "Guri" Alba y las participaciones
Fotografía y diseño de tapas de discos :Camilo Palacios
Perdón ,las fotos horribles son de mi celular!!, éstas son las fotos de Camilo!!
Proyectando ayer con las chicas del posgrado ,todas tenían sus revistas online favoritas, pero había una revista que les "pasaba el trapo a todas"....VICE. Con una producción original, titulos desopilantes, desbordante de buenísimas ideas, fuerte ,chocante, provocativa y audaz ,nos muestra una nueva mirada, que ,a mi parecer es increible, nueva, avasallante.
Les dejo apenas una nota
CÓMO HACER QUE TE FOTOGRAFÍE UN BLOGUERO DE MODA EN LA SEMANA DE LA MODA DE LONDRES
Es un hecho poco conocido que la Semana de la Moda de Londres es un evento para todo el mundo. Aunque por fuera parece que es solo para gente rica que se masturba con Philip Green, la verdad es que cualquier persona pretenciosa puede colarse en la fiesta. Dado que eres un perdedor sin estilo, no podrás sentarte en primera fila en ninguno de los eventos ni serás invitado a esas terribles fiestas de gala, pero, ¿a quién le importa? ¿Realmente quieres estar tan cerca de las modelos que puedas oler todos esos productos químicos que se echan en el pelo y los macarrones que acaban de regurgitar? Sólo tienes que decirles a los de tu escuela de moda que te hicieron fotos de un evento y que Alexa Chung te sonrió. ¡Nunca sabrán la verdad!
Lo más importante de este plan (casi infalible) para entrar en la Semana de la Moda es tener tu cara en la blogosfera. Y con cara quiero decir atuendo, porque este tipo de gente odia la belleza natural. Estos son los cuatro looks que te asegurarán foto de un fotógrafo con un blog.
#1. EL BLOGUERO CON INSPIRACIÓN ÉTNICA
¡ESTAMPADOS! ¡PATRONES! ¡TEXTURAS! Eres la moda con conciencia política y moral. Eres el futuro de la revista digital y la revolución del estilo callejero. O quizá sólo eres un bloguero. La clave es usar un poco de todos los estilos para que seas relevante para todos y con todo con lo que entres en contacto durante la semana. Aquí elegí unas plataformas, un poco de bordado, texto, masculinidad, tiras, contraste, neutrales y accesorios. Como puedes ver, las “tendencias” son todo aquello que puedas decir con una palabra, así que cuantas más cosas uses, más posibilidades tendrás de estar a la “moda”. ¡Pan comido!
SÍ, cómete un sándwich fuera del evento. Recuerda, representas al “pueblo”. NO hables con nadie; en esta industria todos odian a los blogueros. Es un hecho.
#2. LA PUTA DE LAS MARCAS
También puedes mandar al pueblo a tomar por saco y comprarte ropa de diseñador. Compra todas las imitaciones que encuentres y empieza a acumular prendas con monogramas. Por más que todos hablen de lo sutil y lo subestimado, la verdad es que con dinero baila el perro… y los fotógrafos también. Di que es la nueva moda en Tokio y ponte todas las marcas que puedas. Internet está ahí para que la gente vea todo eso que no puede pagarse, así que tienes que hacerte desear.
SÍ, dile a todos los modernos que todo lo que traes puesto es falso. Las imitaciones son lo del 2012. En serio. NO se lo digas a nadie más.
#3. DIRECTORA DE ARTE
Esta opción probablemente sea la más difícil, ya que has de tener la suficiente energía y seguridad para actuar como una zorra sabiendo que tienes tanto derecho a estar ahí como Daphne Guinness en las rebajas de Forever 21. A los nuevos góticos ricos les encanta tirarse el rollo diciendo movidas del estilo “este zapato es ARTE”, así que intenta elegir cosas sobre las que puedas filosofar durante horas. Además, fuma como una chimenea: es una gran excusa para quedarte fuera cuando todos entren a ver el show, y además es cool. Ser cool te importa realmente, ¿recuerdas?
SÍ, consíguete un cómplice, o cuatro. A poder ser gays que se vistan como si fueran a una ceremonia. NO sonrías.
#4. EDITORA DE MODA
Me he olvidado de mencionar que los fotógrafos de moda callejera también son el peor tipo de persona. Parecen lagartijas drogadas, emiten una suciedad caliente y húmeda, y sólo hacen esto porque quieren follar con modelos menores de edad. Como no tienen escrúpulos ni personalidad, están dispuestos a besarle los pies a cualquiera que sea medianamente importante. Hacerte pasar por una editora de moda cualquiera y balbucear como una niña de escuela privada europea te ayudará a ganarte un lugar en varios tumblrs minimalistas de “alto perfil”.
A pesar de su alto estatus en la industria, este es el look más fácil de imitar; básicamente eres una “zorra de las relaciones públicas con menos coca y más dinero”. Limita tu atuendo a algo monocromático, agrega un poco de cuero y unos anillos impactantes, además de un bolso. Por último, camina con el móvil pegado al oído. Voilà!
SIÍ,usa un permanente para “corregir” la posición del asiento de la entrada que has encontrado tirada por ahí. NOte sorprendas cuando Jefferson Hack haga que te echen permanentemente por haberte colado en un sitio que no era el tuyo.
Ichiro Suzuki http://www.ichirosuzuki.co.uk/ es un diseñador de ropa de hombre nacido en Japón, con sede en Londres. Se graduó en el London College of Fashion en 2006 con un título de primera clase con honores, tras lo cual se unió a Savile Row sastres a medida Henry Poole & Co, donde ha sido entrenado en el arte de la sastrería. Obtuvo varios premios en diversos concursos internacionales, Ichiro tiene una obsesión implacable con el diseño y la confección a medida.
Sus principales influencias se basan en la tradicional sastrería británica, que también muestran un clasicismo y excentricidad que hace lucir el trabajo a mano, también revelan elementos de una originalidad impresionante. Su objetivo es revitalizar las costumbres de la tradición Inglésa con un enfoque artístico y único, al tiempo que encarna el lujo que el extremo más alto de la industria todavía ofrece. En resumen, sus creaciones son un matrimonio entre la tradición y diseño innovador. Con el fin de saciar su instinto más creativo y desarrollar su estética, actualmente está estudiando para obtener un título de maestría en el Colegio Real de Arte. Esto es con el fin de complementar su formación bien tradicional en sastrería de Savile Row con su innata creatividad e innovación en la que sin duda se perfeccionó mientras estudiaba diseño artístico al más alto nivel. Ichiro vive y respira diseño, y aspira a crear diseños que viven y respiran también.
