MI PORTFOLIO

jueves, 4 de agosto de 2011

reportaje 6 de los viernes: Nilda Carbone


 Después de 26 años de trabajar como docente primaria en Río Grande, y habiendo recorrido todo el escalafón de la carrera, se avecinaba el momento de jubilarse. Nilda tenía 52 años. Ya el mayor de sus hijos vivía en Buenos Aires. Y el menor, embarcado en la carrera aeronáutica, aunque aun estaba en Río Grande, tenía también la perspectiva de trasladarse a Buenos Aires, como efectivamente sucedió a partir de 2007. Como no le  quedarían familiares en ese lugar, Nilda  decidió regresar a la capital del país. Como entre los años 69 y 71 había cursado las primeras materias de Arquitectura, tuvo una primera intención de retomar esa carrera. Pero al descubrir las nuevas, las de Diseño, optó por una de ellas, la de Diseño Textil. Así que en 2003 inició el CBC y en 2009 terminó la carrera.

Su  marca se llama LALEN , araña en la lengua de la nación mapuche. Nilda  Lo elegió  por su musicalidad y por la referencia a las tejedoras. Su  facebook es http://www.facebook.com/nildaines.carbone.




¿Como comienza el proyecto que estás realizando ahora?

Cuando terminé la carrera decidí incursionar en el mundo de la serigrafía. Un poco por su afinidad con las artes gráficas y algunos recuerdos fuertes de mis tiempos de piba, cuando trabajé en algunas imprentas. Así que tomé un curso con el profesor Christian Paesano con auspicio de una empresa.  Christian es Diseñador Textil y además da clases en el Raggio, donde se dicta la carrera de Técnico Textil. Cuando terminé el curso me puse a armar un taller de serigrafía y ahí vamos. En La Boca, mi barrio.


Cual es el objetivo o alcance que esperás?

Mi primer objetivo fue terminar de aprender, porque ni la serigrafía ni ninguna cosa es “soplar y hacer botellas”. Ahora que sé un poco hago algunos trabajos para terceros y también propios. Me gustaría  un poco más adelante generar algunos puestos de trabajo.



 ¿qué público buscás?

Como clientes, busco a todos los que satisfagan sus necesidades con el nivel de complejidad que tengo a mi alcance. Puedo estampar hasta cuatro colores, uso solamente tintas al agua, que no son contaminantes y dan buenos tonos. Hago “Carnicería Carlitos” (loguitos y esas cositas), remeritas para nenes y nenas con dibujitos que trae el cliente y trato de mejorar un poco… Acepto trabajos para estudiantes de diseño! (Y con gusto, como buena maestruli, me ocuparía de develarles las posibilidades de la serigrafía, para que no les digan “eso-no-se-puede-hacer”)


Y cómo es tu sistema de ventas?

Es lo más difícil porque no siempre las experiencias con vendedores/as son buenas. Publico en la red, en sitios de mercadeo y hago vereda por mi zona con alguna aceptación porque es difícil competir con el “modelo saladita”. Vendo en un negocio de mi provincia de Tierra del Fuego y estoy por intentar en San Telmo, con bastantes dudas. También hice un par de ferias y no fue tan mal pero como canal de ventas las ferias demandan mucho esfuerzo y casi siempre quedamos pelo a pelo. Es bueno porque hacés vínculos, te conocen.

Por qué elegiste  la inspiración precolombina?

 Elegí el diseño de inspiración precolombina por su fuerte carga simbólica y porque veo que hay de eso en el mercado pero se trata de la onda “guarda pampa”. O sea, tomar un diseño y ponerlo sobre una prenda sin más trámite.  Es algo que me parece hasta una falta de respeto hacia sus autores, cuya intención, lejos de ser ornamental, está siempre cargada de sentido místico. Trato de tomar esas bellas formas y signos y resignificarlos en algo diferente.


Trabajás sola en éste proyecto?

Por el momento sí. Me gustaría enganchar con diseñadores/as de indumentaria y, sobre todo, con quienes se dediquen a producir otros objetos como carteras, bolsos, zapatos. En un blog de este grupo vi a una diseñadora que se dedica al calzado que me pareció muy interesante. Pensaba que sobre calzado algunas imágenes de mi colección quedarían muy buenas.



Sobre qué tipo de textiles estampás?

Uso algodón cardado, algodón peinado y modal. Veré si para el verano me meto con el lienzo en cositas como chalecos y faldas.


Quién hace la moldería?

La hago yo de chamuyo o la compro en un local del Once donde unos chicos chilenos te venden toda clase de moldes excelentes por muy poca plata.  En cuanto a la confección, como no quiero participar de ningún negocio turbio, confecciono en el Centro Demostrativo de Indumentaria de Barracas, que tiene supervisión del INTI. Es un lugar donde funcionan varias cooperativas formadas por compañeros y compañeras rescatadas del trabajo esclavo. Se da una mano, porque el proyecto es que, una vez que estén entrenados para hacerse cargo de sus cooperativas, puedan partir de esa incubadora y montar su propia empresa.


¿tenés algún objetivo a largo plazo?
 Juntarnos varios/as y ver si podemos organizar alguna feria alquilando un bar por un finde. Es bueno porque en los barrios los bares centralizan cierta clientela más o menos estable. Veo que algunos organizadores de ferias hacen eso, por ejemplo, en Caballito.  En una feria se pueden reunir varios rubros: tejidos, accesorios, indumentaria, calzado, objetos decorativos, blanco y mantelería. Un bar, un club barrial, algo así.
Me alegro mucho por la idea que has tenido de abrir este gran juego y ojalá superemos el contacto virtual y hagamos una gran juntada, aunque no sea para vender algo. 

martes, 2 de agosto de 2011

Artista uno: luz gentili, "Transformación"


La casa de Luz es como una obra de arte en sí misma. Está toda intervenida, cada rincón tiene su obra, sus colores, sus texturas. Cada objeto esta transformado. Cada pared relata una historia. Hasta un par de zapatos cobra un sentido artístico en sus manos. >>Su mirada del mundo es transformadora y saca de cada objeto su alma .

Fuente de ésta foto: casachaucha 


Contame un poco quien sos . Donde estudiaste, por qué elegiste pintura

Creo q siempre hice esto, tengo recuerdos de bastante chica, de grande  entré a la Facultad de Bellas Artes de La Plata y arranqué con pintura, también hice la carrera de Historia del Arte.
 Luego de terminar la carrera me fui a hacer otros estudios a   España y me terminé quedando un buen tiempito extra, cuando volví hice varios cursos y creo que me empecé a dedicar cada vez más a esto, y cuando lo quise dejar por algo, lo que sea, siempre por una cosa u otra vuelvo, soy eso, no puedo evitarlo. Y que es eso? , no se definirlo bien, creo que cuando hago lo que hago se mezcla trabajo y placer, cuando pinto, dibujo, pego, martillo, tiño, revuelvo, coso, pruebo y un montón de etcéteras más.
 Creo que los años de la facultad fueron más de aprender y empezar a buscar lo que a uno le gusta hacer, lo que le sale más de adentro...que es lo más difícil y llega con el tiempo y el hacer, pero si creo q fui encontrando mi camino después de la facultad. Aparte en la facultad empecé pintando pero siempre tuve la tendencia de irme por otros caminos: la decoración, los objetos, la restauración, de todo un poco.



Como definirías tu estilo?

Mi estilo fue cambiando bastante con los años, y creo que si algo se mantuvo es la idea de sumar: técnicas, objetos y formatos.
 Primero empecé con la pintura, después le fui agregando técnicas, luego la fotografía, la computadora  y los programas de edición fueron fundamentales, últimamente las telas, cintas y productos de mercería, la serigrafía, las transferencias, cosas que muchas veces no tienen que ver entre sí, siempre se mantuvo también la tendencia de guardar y acumular cosas que después uso en algún momento.




Contame tus etapas creativas como fuiste evolucionando

Creo que mis etapas estuvieron siempre marcadas por algún motivo u objeto que se iba repitiendo, después de a poco desaparecía y dejaba lugar a otro, tiene que ver con la búsqueda de cosas nuevas, nuevas imágenes, nuevos intereses, nuevas técnicas. Hace un tiempo no podían faltar las muñequitas, ahora los pájaros y las mantillas son bastante recurrentes.



    Contame la anécdota de la revista living y como empezaste con la idea de reciclar muebles

Eso surgió después que fotos de mi casa salieran publicadas en http://www.casachaucha.com.ar/index.php/2010/12/muchas-vidas-en-una/
 una web donde se publican casas decoradas por sus dueños, mi casa está toda decorada por mí y creo que es la obra que más me gusta y enorgullece porque es la que puedo compartir con otros ya sean amigos, familia o quien sea, me gusta que se sientan cómodos y que siempre descubran cosas nuevas, para mí es “mi obra abierta”, es un poco exagerada, colorida, cálida, veraniega (la describieron con ese adjetivo que me encanta)...creo que nunca la voy a terminar, que por un lado es lo mejor, ya que cuando la sienta lista, finalizada, me voy a querer mudar y por el momento no imagino un lugar mejor para vivir.
 Una productora de Living vio las fotos y me llamaron para q salga en un dossier de espacios de trabajo en casas, http://www.espacioliving.com/1369467-trabajar-en-casa-una-propuesta-colorida y a partir de eso también me pidieron fotos de productos y obra para la web de espacio living http://www.espacioliving.com/1365852 , estuvo muy bueno verse en la revista!! Y a partir de ahí salieron algunas puntas interesantes.



¿Siempre reciclaste muebles?

Lo de los muebles empezó hace un montón, pero siempre lo hice para mi casa o algún encargue o  pedido, es algo que me encanta y siempre tengo en casa alguna cosita para restaurar. Ahora estoy con unos percheros que me encontré por ahí.




 ¿Cómo es el  emprendimiento del taller y qué tipo de gente convoca

Yo empecé a dar clase de pintura en casa hace algún tiempo, antes nunca había tenido demasiado interés en la docencia, pero de a poco me fui enganchando.
 El año pasado me junté con dos amigas de la facultad y surgió la oportunidad de arrancar lo del taller y nos mandamos, y la verdad que estoy muy contenta, yo doy plástica para chicos y pintura y técnicas mixtas para adultos, también hay grabado, vitrofusión y otros talleres. Viene gente muy variada y la idea es sumar cada vez más cursos, lo mejor, sin duda es el intercambio con la gente, verlos como se enganchan, cambian y evolucionan: impagable. www.tallerdearte-laplata.blogspot.com




  ¿ Qué te imaginás en un futuro, ¿te gusta más la parte de investigación, producción o las dos cosas?

En el futuro me imagino, por un lado con el taller que es algo que me gustaría seguir siempre y con la producción de obra: ya sea pintura, collage, almohadones, las mantillas, los muebles, todo lo que voy subiendo al blog http://luzgentili.blogspot.com/ . Poder dedicarme 100% a eso es lo que me haría más feliz.




¿Donde puedo comprar algo tuyo?

Ahora "abrí" una tienda virtual  en facebook, la podes buscar como Luzgentilitienda  










domingo, 31 de julio de 2011

bolsa de trabajo 31 de julio 2011


Hola, les paso esta bolsa de trabajo con ciertas "reservas" sobre alguna de las empresas. Sólo les recuerdo que la tabla de sueldos y categorias figura en éste mismo blog, que por favor hagan valer nuestra profesión y que investiguen ustedes también quién es la empresa que solicita diseñador y cómo se maneja con sus empleados.
Mucha suerte y si alguien conoce alguna de las marcas y quiere contarnos experiencias, para eso también está este blog.
Como siempre y con poco éxito pero con esperanzas...espero comentarios..
gracias.


Montagne Outdoors S.A.

DISEÑADORA DE INDUMENTARIA para importante marca de indumentaria outdoor

Se solicita Diseñador/ra de Indumentaria con experiencia en el rubro y manejo de herramientas informaticas (programas de diseño Corel Draw e Ilustrator) para asistir y desarrollarse en el area de Diseño y Desarrollo de producto . Se requiere un perfil con buena predisposicion, responsable, creativo, entusiasta y expeditivo.

Enviar curriculum vitae con foto y pretension salarial, excluyente.

Zona de trabajo: Palermo
Horario de trabajo: Full time (de 8hs a 17:30hs)


Fecha: 26 de julio de 2011
Localidad: Capital Federal
Provincia: Capital Federal
Salario: A convenir
Comienzo: Inmediato
Duración: Indefinido
Tipo de trabajo: Tiempo Completo
Solicitudes: Enviar CV completo con foto, asunto "Ref: DISEÑADOR"
Empresa: Montagne Outdoors S.A.
Contacto: Roxana Fernández
Teléfono:
Fax:
Correo-E: roxanafernandez@montagne.com.ar

Tramway Consultora

Diseñadora de Indumentaria

Para importante empresa textil de capital nos encontramos en la busqueda de una diseñadora de indumentaria.
Colaboración en el diseño de colección, preparación de Fichas Técnicas, selección de materiales y avíos, etc, para lo cual se requiere conocimientos avanzados de computación aplicables al diseño de la indumentaria, Corel, excel, etc.
Relación con el proceso de producción.
Se requiere una persona con buen trato y actitud para relacionarse y trabajar en equipo con distintos niveles de la empresa.


Fecha: 27 de julio de 2011
Localidad: Palermo
Provincia: Capital Federal
Salario: a convenir
Comienzo: Junio
Duración: -
Tipo de trabajo: Tiempo Completo, Medio Tiempo
Solicitudes: Enviar cv por mail
Empresa: Tramway Consultora
Contacto: Mariano Acuña
Teléfono:
Fax:
Correo-E:tramwayconsultora@gmail.com


The Team Group

Diseñadora de indumentaria

Se requiere Estudiante de Diseño de Indumentaria para empresa que se dedica a la fabricación de artículos textiles y de marroquinería. Para realizar fichas técnicas "Geometrales". Se valorara experiencia en el rubro. Enviar CV mencionando la remuneración pretendida


Fecha: 28 de julio de 2011
Localidad: Belgrano
Provincia: Capital Federal
Salario: No definido
Comienzo: Inmediato
Duración: Tiempo Completo
Tipo de trabajo: Tiempo Completo
Solicitudes: Envíar currículum por correo electrónico
Empresa: The Team Group
Contacto: Claudio Raso
Teléfono:
Fax:
Correo-E: rrhh@teamgroup.com.ar

MS Coach Sandoval

Diseñadora de Indumentaria para Compras y Desarrollo

Para Empresa de Indumentaria Femenina y Accesorios Líder buscamos una Diseñadora de Indumentaria para Compras y Desarrollo. Experiencia en el área, rubros indumentaria femenina y accesorios. Proactiva, confiable, creativa. Disponibilidad para viajar al exterior.
Enviar CV sin omitir remuneración pretendida a REF: MODA seleccióx@xxxxxxxxxx.xxx.xx


Fecha: 28 de julio de 2011
Localidad: Cap Fed
Provincia: Capital Federal
Salario: a convenir
Comienzo: inmediato
Duración: indefinida
Tipo de trabajo: Tiempo Completo
Solicitudes: enviar cv por mail
Empresa: MS Coach Sandoval
Contacto: M Sandoval
Teléfono:
Fax:
Correo-E:seleccion@websailing.com.ar




viernes, 29 de julio de 2011

reportaje 5 del viernes :Marcela Muia


Marcelita Muia " la princesa de la fiesta".
Entre telas brillantes , agujas e hilos , Marcela diseña y realiza vestidos de ensueño. Ser la princesa de la fiesta ya no es un cuento de hadas.



Contame un poco tu desicion de venirte desde Santa Fe y si viniste directamente a estudiar o tenias otros planes

La verdad fue un poco de casualidad y un dejarme llevar. Luego de estudiar Publicidad en Rosario en un instituto terciario, quería trabajar allá y se venía complicando la búsqueda... Empecé a venir a Buenos Aires como paseo, y de repente estaba trabajando acá por 3 meses y el camino se fue haciendo solo. Una cosa llevó a la otra. Descubrí la carrera en la UBA y decidí comenzarla sin tener aún en claro si quería vivir en esta ciudad o no.


¿Como comienza el proyecto que estás realizando ahora?
Este proyecto comenzó en paralelo con otros, cursando aún en la UBA, mientras desarrollaba una marca de Indumentaria Femenina de diseño independiente (Cálmate Juana!), participando en Ferias de Diseño, se fue dando la posibilidad de ofrecerle a las mismas clientas que me compraban prendas listas para usar para el día, la alternativa de armar conjuntos o vestidos a medida para distintos eventos. Sinceramente me provocó siempre mucho más placer lo exclusivo, el detalle... la terminación artesanal. Y fundamentalmente, el evento en sí: disfruto mucho acompañar desde lo estético y lo glamoroso un momento tan importante como puede ser una boda, un aniversario, un cumpleaños... Establezco una relación de confianza, empezamos desde cero. Es la fantasía de la hoja en blanco: todo está por hacerse. El cuerpo es el soporte de una forma, un color y un estilo que puede ser único. Y el resultado depende de esa confianza.


Cual es el objetivo o alcance que esperás?
 Espero poder incorporar modistas y seguir trabajando con el mismo entusiasmo y dedicación, sin perder de vista lo que me hizo comenzar con este trabajo.  De a poco ir construyendo un nombre y crecer, en lo posible sin abandonar lo artesanal y exclusivo. Y sin privarme del placer de trabajar para personas que confían en mí.


A quien apunta?, ¿qué público buscás?

Apunto a mujeres joviales, con ganas de destacarse en un evento con un estilo propio. Si bien trabajo en Novias y es un placer ver cómo cada día se suman más mujeres que confían en mí su vestido de Novia, mi público se encuentra en las familiares o amistades más cercanas a la novia, que quieren vestir especialmente elegantes para una boda memorable.
cómo es tu sistema de ventas?

 El sistema que más utilizo es el "boca en boca" virtual: Facebook (http://www.facebook.com/home.php#!/vestidosdenoche), también el real "boca en boca". He publicado en Nubilis, aprovecho posibilidades de desfiles y producciones... pero hasta ahora fui nutriéndome de mi propio trabajo: alguien que lleva un vestido mío a una fiesta y 2 ó 3 chicas le preguntan quién se lo hizo... es el sistema más genuino.

Cual es tu "fuerte " en el diseño?

Creo que mi fuerte es en un principio, mi percepción y mi intuición, que me ayudan a lograr un buen vínculo con esa mujer desconocida que decide confiar su atuendo en mí y captar sus deseos, sus fortalezas y flaquezas. Luego, el fuerte es una mezcla de talento y responsabilidad. Estos años me han demostrado que sólo con talento no se consigue diseñar, hace falta mucha responsabilidad para que esos trazos e ideas creativas resulten un objeto portable... hay que saber llevar a cabo. Y el saber, da seguridad. Ahí el círculo cierra: la seguridad da confianza.
 Trabajás sola en éste proyecto?

 Actualmente sí, sólo tercerizo algunos modelos que hago listos para usar, pero en todo lo que produzco con el método de Alta Costura trabajo sola. Precisamente por lo difícil que es encontrar personas con talento y responsabilidad. Además, asumo, me gusta trabajar sola!
Qué tipo de textiles usás?

Puedo trabajar con todo tipo de textiles, desde seda natural, hasta materiales sintéticos, aunque trato de ofrecer siempre los de mejor calidad, de acuerdo al presupuesto de cada clienta. Con todos se pueden hacer cosas interesantes y sacarles el mejor jugo. Uno de mis favoritos es el raso italiano. Ahora estoy enamorada de los tules bordados, el plumetí y los rasos que me permitan dar mucho movimiento o drapear.

Quién hace la moldería?

Yo hago la moldería. Tomo las medidas, corto, tizo... hago el pre armado de la corsetería, en eso radica el placer de ver terminado el vestido: haber participado de cada detalle y verlo traducido en una mujer feliz, es una satisfacción enorme.


por qué elegiste vestidos de fiesta?

Una razón es esa, el aportar felicidad a una persona en un momento importante, además creo que la Alta Costura vinculada a la Fiesta, no sabe tanto de modas, quizás sí de tendencias y estilos, pero no es tan efímera. Se produce una paradoja entre lo pasajero del evento en sí, y lo duradero del recuerdo de un evento importante. Muchos de mis vestidos se usan una vez, algunos varias. Pero esa vez, pretendo que esa mujer se sienta la más linda de la fiesta, que su look sea completo, asesorarla en todo lo que ella me permita. Parece banal o superficial y para mí, es todo lo contrario. Cuando después me mandan la foto y me cuentan lo lindas que estaban, los halagos que cosecharon, yo me emociono. El vestido, va de la piel hacia afuera, lo que provoca, va por dentro.
 El fotografo es Camilo Espitia, make up Dolores Ramos Mejía, Zapatos de Reinarás. modelos Florencia de la Torre, Ale Levin, Britta Brokmann .  Gabriel Cohen Falah. 



jueves, 28 de julio de 2011

la casita de las maravillas

Si sos diseñadora, artista o aficionada y tenés 100 pesos para gastar (o invertir) depende del proyecto que tengas,o tu mirada sobre las cosas, bueno en fin, si tenes 100 pesos y pasas por segurola  483 te vas a encontrar con "el parque de diversiones del color" llamado "merceria mayorista LA PALOMA".
Yo lo experimenté y no sé si fue un placer o una pesadilla. Fui queriendo comprar un hilo y terminé comprando 100 pesos de mercadería y no compré más por que me quedé sin un centavo.
El lugar está dispuesto en góndolas , como si fuera un supermercado, y te dan una canastita, (combinación peligrosa para una consumidora del color como yo). Así mientras llenás alegremente la canastita imaginando futuros diseños, la cuenta sube y sube...
Hay de lo que se te ocurra, hilos , botones, cierres, reglas para moldería, telas, purpurina, pegamento, cintas, elementos para armar bijouterie, papeles, abrojo, lo que te imagines y lo que no te imagines.Un placer.
Tienen una web http://www.botoneralyp.com.ar/ pero no se ve mucho ahi....pero la recomiendo!!

miércoles, 27 de julio de 2011

novedades....

viernes reportaje a diseñadores , martes, nueva sección...ARTISTAS...pero no creo que me dé para publicar todos los martes, además yo estaba en el diseño, el arte lo tenía guardado en el ático, ahora tengo que salir al mundo artístico nuevamente, cosa que es una aventura emocionante. Pero paciencia....por lo pronto para éste martes que viene ya hay una artista para publicar!!. Y cuando digo arte digo artes plásticas, teatro, música, cine...qué vida!!!!.
Les agradezco por acompañarme en éste camino que le dio sentido a mi profesión.
Gracias por leer el blog y por los mails que recibí y recibo y los aportes y comentarios!! sin todo eso no tendría sentido éste trabajo.

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trimmings Dirección: Dr Juan Jose Paso 587 8 Of22 
Teléfono: (011)-4963-8657
Cp: C1031ABK
Ciudad: Ciudad Aut�noma Buenos Aires
Localidad: Capital Federal
Provincia: Capital Federal
Trimmings Srl Capital Federalmandan a hacer a Brasil, tardan pero los productos son muy buenos.

ARSLANIAN  cordoba 5601 tel 47716386

Muy buenos , .
Ambos proveedores trabajan estampado, bordado, y tienen muchisima variedad como para ir a ver ya que pueden salir muchisimas ideas. Trimmings también trabaja cartones colgantes para indumentaria.

sábado, 23 de julio de 2011

ley de talles


Cuando yo era pre adolescente, allá por los años 80 en La Plata, atender un local de marca era ser “la Diosa del carnaval” o algo así, como ser “la chica popular o fashion” , aunque ése término no existía en esa época y “diosa del carnaval” suena bien pero no estoy segura  simbólicamente qué significa…
Entrabas como clienta y te miraban con desprecio salvo que fueras con tu mamá.
 Los talles eran ínfimos para una adolescente en pleno desarrollo a la que se le descontrolaron las nuevas curvas. Así que probarse un jean era cuasi patético y si lograbas que te entrara tenías que aguantar la opinión no solicitada de la vendedora que abría la cortina impaciente y, con una sonrisita antipática opinaba que el jean te calzaba mal por que tenías las piernas gordas.
Luego, a la noche ibas al boliche de moda, y te amuchabas como ganado a ver si te “elegían “ para entrar  antes de que terminara la fiesta  mientras la veías pasar a “ella”, LA VENDEDORA, por la alfombra roja, luciendo su figura esquelética y con free pass.
Al pasar mis  años, en plena época de estudio en la facultad de periodismo y comunicación social , cortándome la ropa yo misma en el living de mi casa y decidiendo qué hacer de mi vida, me cruzaba a “LA VENDEDORA” ya en blichongos para más de 25, (por que en La Plata luego de los 25 ya estabas casada y con tres hijos o eras una solterona). La veías fumar apostada en la barra y recordabas sus años de oro pensando que habían quedado en el pasado.
Sin embargo al volver a ir al local descubrías que ahora era LA ENCARGADA y si no le caías bien te echaba a patadas sin dudarlo.
Acá en Buenos Aires no sé cómo era la historia por que las ciudades grandes tienen el placer del anonimato. En La Plata vos eras vos y aquél era aquél y si no cumplías las reglas impuestas por la “revista gente” no existías.
Cuando cumplí 25 y vi que me quedaba soltera agarré mi valija ,  me despedí de mi familia y me vine a “ocultar de ese oprovio” a la gran ciudad. Acá parecía no importar tanto el estado civil y todo era una fiesta. Dejé lo que estaba estudiando y entré en el CBC  , etc, etc, eso ya qué importa.
Recién ahora sale la “ley de talles” volviendo de la nada a un tema que parece descolgado, pero tiene que ver, ya que viví mi adolescencia creyéndome una obesa incomprendida, despreciada por las vendedoras de marcas como si no tuviera derecho e entrar a ciertos locales.
“Es que tenés piernas gordas”
“Es que eso no es para vos” decían mirando desde arriba y mi autoestima seguía por los subsuelos.
Luego tuve local propio y me ocupé muy bien de no seguir aquellos ejemplos terribles pensando más en la gente que en mí producto. Y , aunque me han estallado polleras en caderas de clientas que insistían en que ese era su talle y no otro, me encargaba de pedir disculpas y agrandar talles en lugar de decirles que la prenda no era para ellas.
¿No sería  más feliz de habitar un lugar donde hubiera ese respeto?
Los cuerpos no son cánones establecidos. Todos los cuerpos son distintos, por suerte!! .  Y espero que la nueva ley de talles junto con las marcas y vendedoras comprendan eso, ya que puede haber alguna vendedora de talle grande no?.

jueves, 21 de julio de 2011

reportaje 4 de los viernes: PURO


PURO

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Bolsos que cuentan historias, Zapatillas que combinan estampas inimaginables  y colores que impulsan a la imaginación. Trabajando con textiles exclusivos, colores, mezclas y mucho color  la marca PURO se destaca por su originalidad en la propuesta
Su local exclusivo está en la calle Borges 2184, pero distribuyen  en varios locales y en todo el pais.



La marca nació hace 7 años. Fue en el 2004, cuando Gabriel e Itatí .pusieron manos a la obra


¿Cuál es el significado del nombre de la marca?

Cuando pensamos en un nombre para la marca quisimos un nombre corto, recordable, y que tuviera que ver con lo básico, una palabra sencilla, simple y que tuviera que ver con la pureza, con lo natural.


¿De que modo surge el proyecto?

En realidad comienza para consumo propio. Fue una idea de Gabriel. A él le gustaba  mucho la moda, el calzado, el estilo retro, entonces vimos la posibilidad de meternos en un segmento que todavía no estaba explotado. Podías conseguir zapatillas importadas o nacionales pero que no brindaban mucha innovación en cuanto al diseño. La idea fue usar belcro en vez de cordones, bases de goma retro, los colores, las texturas, usábamos charoles al principio, o sintéticos de textura platinada.
El 2004, por la situación económica, fue una época de furor en el diseño. Surgieron los microemprendimientos y el diseño “en modas” pegaba fuerte, pero había muchas más propuestas en indumentaria que en calzado. En calzado había poco y en zapatillas menos


¿De qué ramas venían ustedes?

Yo soy diseñadora gráfica, aunque trabajábamos en cosas muy diferentes a esto.
La idea de hacer zapatillas fue una idea de Gabriel, así que él se puso a estudiar corte y modelaje de calzado. Comenzamos con prueba y error, contactándonos con la gente del rubro, empezamos por ejemplo con una zapatilla hecha por un artesano al que le llevamos el dibujo del diseño y las telas y él la armó.
Aprendimos sobre materiales, sobre cada parte del proceso de la producción del calzado y nos sirvió mucho estudiar. Los primeros pares los armamos un profesor de la carrera.
Ahora  todos los años incorporamos nuevos modelos de calzado y de bolsos también. Muchos diseños los mantenemos ya que no hacemos por temporada. Por ejemplo con los bolsos, cada quince días vamos variando las combinaciones y en calzado también vamos cambiando materiales y combinaciones. Hacemos tiradas cortas y cada dos meses o cada un mes siempre hay un producto nuevo.


¿Cuál es su público?

Nuestro público, el que buscamos, es el mismo que nos consume, aproximadamente desde veinte años a cuarenta. No son adolescentes aunque cada vez se va abriendo un poco el segmento. Es público joven que consume diseño, arte y  se diferencian por su manera de vestir. En los bolsos la franja se amplía desde una chica de quince años hasta una señora, pero en las zapatillas está más acotado, es gente más osada. Aunque ahora la gente ya no tiene más el prejuicio de la ropa


¿Cómo comercializaban en un principio y ahora?

Arrancamos con ferias. Empezamos en la feria de Tazz, seguimos con otras que  había en ese momento: Oma,  Codigo País, el Festival Buen Día, Puro Diseño. También participamos en todas las ferias del Dorrego, eso fue buenísimo por que era gratis y había buenos diseñadores. Después abrimos nuestro show room en un local de dos pisos de la calle Rodriguez Peña entre Arenales y Santa Fe. Era de las chicas de Oma, las mismas que organizaban la feria tenían ese espacio en donde alquilaban habitaciones y ahí estuvimos dos años, pero nos manejábamos por contactos.


¿Incorporaron artistas que les diseñan las telas en ésta nueva etapa?

Siempre tratamos de buscar telas que no hubiera en el mercado, telas vintage, realmente telas viejas. Recorríamos lugares en las provincias para conseguir telas originales. Ahora mechamos un poco con las telas del mercado porque aumentó mucho la producción .

Esto de las asociaciones con artistas lo arrancamos hace dos años. Hacemos tres intervenciones de artistas  al año donde nos contactan o nosotros contactamos con aquellos artistas cuyas propuestas nos gustan  o sus diseños nos parecen apropiados para la marca . Luego plasmamos el dibujo del artista con distintas técnicas, estampado serigráfico o por sublimación.
 Una temporada mandamos a tejer las telas con nuestros propios diseños se llamó “proyecto pullóver”
Con los artistas hacemos colecciones limitadas, son menos cantidades, se exhiben diferente, tienen otro precio.


¿ Donde distribuyen sus productos? 
Ahora vamos a participar de la feria de Colombia “Colombia moda”. Estamos exportando a una tienda en Paris. También en Alemania, en Chile cuando participamos de una feria donde se ofrecían todos productos Argentinos. Pero más que nada la venta está planificada para abarcar los locales del país, ahí es donde mantenemos rotación continua.

badanas para jeans

La badana de un jean es la "etiqueta" exterior de cuero  que lleva la marca o el logo o lo que quiera poner el diseñador y la marca.
Yo trabajé con dos rubros diferentes diseñando badanas: con trimmings (que está el dato en algun otro post de abajo), ellos en realidad hacen etiquetas pero con ingenio y mezcla de técnicas se pueden lograr muy buenas badanas bordadas,estampadas, con fotos, etc. Siempre hay que consultar si el material se banca luego el lavadero sin tomar el color del jean o si se pone cuando el jean regresa del lavadero. Eso también lo puede decidir el diseñador depende el efecto que quiera darle a la badana.
Pero casi siempre trabajé con CUERTOPS, trabajan cuero, cuerina ,JL, y otros materiales, bordan, graban , estampan y te traen una muestra para evaluar antes de mandar a hacer cantidad. también trabajan cantidades chicas por modelo (ojo! cuando digo "cantidades chicas" hablo de 1000 por modelo).
Sus datos:



 CUER TOPS S.R.L.
Dirección: GRAL. M. A. RODRIGUEZ 2528 1416 CAPITAL FEDERAL
Tel.: (011) - 4582-6775Fax: (011) - 4582-6775
e-mail: cuertops@arnet.com.ar 

el vendedor con el que trabajaba yo se llama Maxi.

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martes, 19 de julio de 2011

nueva seccion: Reportaje informativo hoy: LA ALAMEDA

 La alameda surge de la asamblea popular 20 de diciembre de Parque Avellaneda, que se formó , como tantas otras asambleas, de manera espontánea a fines de 2001 con la crisis generada en el gobierno de De la Rua.
La asamblea, como otras, fue mermando en cantidad de gente , pero el grupo de 14 asambleístas que quedaron decidieron hacer acciones concretas en el barrio y así fue que empezaron a generar un centro comunitario en junio de 2002 y aun hoy lo sostienen. También fueron armando un comedor y así se fueron organizando progresivamente las otras áreas.
 La propia gente que concurría al comedor, había sido la mayoría victima de trabajo esclavo y en muchos casos victimas de trata.
 Al enterarse de ésta situación, los integrantes de la asamblea, en lugar de mirar para otro lado decidieron investigar y denunciar lo que la gente les contaba.
Al comprobar que eso era cierto se vieron en la necesidad de empezar a difundirlo, lo que a su vez generó que les llegaran más denuncias y así se fue ampliando el espectro de acción de La Alameda.
El tema de la cooperativa empezó a tomar forma  en 2003 y en 2004 y fue inicialmente con la intención de generar fuentes de trabajo genuino. Actualmente  se convirtió en un ejemplo de trabajo en el que se puede producir sin esclavos y sin patrones.


WWW.MUNDOALAMEDA.COM 



cuánta gente compone la cooperativa y el grupo la alameda en éste momento?

 Nuestra cooperativa está formada por 13 socios activos y en conjunto sumando todas su áreas seremos unas 150 personas aproximadamente, sin contar los " simpatizantes", que colaboran esporádicamente. Al comedor además concurren unas 100 personas.

¿Cómo consiguen el espacio físico de la Cooperativa?

 El espacio físico  era un  Bar abandonado  llamado La Alameda, (de ahí viene nuestro nombre). Lo tomamos en junio de 2002. Estaba abandonado desde hacía 6 años. Durante la gestión de Ibarra se aprobó una ley de expropiación. Ibarra la vetó se volvió a votar en la gestión de Telerman quien la promulgó y se cedió a la cooperativa en comodato. En el medio hubo un desalojo violento y en el mismo día, con la ayuda de muchos vecinos se logro recuperar.

¿Cómo se compone el mapa o la estructura de trabajo?

 Algunos de nosotros participamos en varias de las áreas  simultáneamente, si bien intentamos que haya una especie de responsables en cada área, aquí se explica en el cuadro:





¿El taller que armaron con los costureros, trabaja para marcas?

Trabajamos para marcas pero no de las "famosas", empezamos a producir para diseñadores independientes y emprendedores y que en general ya eran bastante conscientes de la situación de trabajo esclavo y en otros casos ampliaron su umbral, y entienden que es mejor no solo comercialmente sino éticamente producir en lugares como La Alameda donde se lucha por una sociedad más justa 


¿El espacio de trabajo en general es un taller?

 El espacio de la cooperativa es el taller y un local en el mercado de Bompland 1660 donde se comercializan nuestras prendas

¿Cuales son los temas que tocan en las asambleas?

En las asambleas se habla y se toman resoluciones desde temas del comedor, hasta la intervención de La Alameda en la formulación de políticas públicas. Se habla de los conflictos en fabricas y las formas de abordarlas, de las actividades para encarar determinadas investigaciones, de las estrategias legales de las causas iniciadas,  de actividades que hacemos para generar fondos , de la forma en que comunicamos lo que hacemos, en fin de todo . Y se socializan las acciones que en la semana se resuelven sin poder esperar al día de la reunión.

¿Han tratado otras problemáticas como el de las diseñadoras que no son reconocidas como tales en sus trabajos y trabajan anotadas, en general, como vendedoras u otra tarea que no es la suya?

 Con el tema diseñadores hasta ahora no se había hecho mucho porque en realidad no había iniciativa de ustedes. Ultimamente se han comenzado a contactar contando la problemática  y a partir de ahora si será un área más de trabajo e investigación, así como trabajamos con la problemática del trabajo infantil en el campo, las victimas de prostibulos , etc.

¿Donde venden sus productos?

 Tenemos nuestra producción propia de la marca “Mundo Alameda” y un proyecto conjunto con una cooperativa de Tailandia a la que se irán sumando mas cooperativas que se llama “ No Chains” ( podes entrar en www.nochains.org )
Además de  en el Mercado de Economía Solidaria de Bompland 1660 , en Palermo,  en  la sede de La Alameda , Directorio 3998, y en la Cooperativa  la Vaca Hipólito Irigoyen 1400

¿Cómo funciona la propuesta dirigida a los diseñadores de  donar una estampa o un diseño?, ¿cómo se entera el que donó cuando su producto está a la venta? ¿ hay algún criterio de selección?

 La verdad es que muchos diseñadores  ofrecen donar diseños pero pocos lo concretan.
 Se enteran que se hizo el producto porque les avisamos.
Los diseños de “ No Chains” fueron elegidos por las dos cooperativas y fue criterio personal de cada votante.


¿Qué es el Centro Demostrativo de Indumentaria?

Del CDI Centro demostrativo de indumentaria ( aunque nos gusta llamarlo polo textil de barracas) este polo surge con la iniciativa de La Alameda para albergar a cooperativas que se constituyan como alternativa al trabajo esclavo y se solicitó  intervención al Inti para que haya algún control de parte del Estado ya que de otra manera las victimas tienden a reproducir con otros lo que ellos padecieron.
 Así a cada cooperativa se le ceden maquinas y espacio físico por un lapso mínimo de 2 años y se le brinda apoyo técnico para que comiencen a funcionar. También la idea es que las maquinas que se confiscan de talleres clandestinos sean cedidas a los trabajadores, bajo el control Estatal. Un juez ya lo hizo y las maquinas confiscadas de un tallerista coreano están en el polo siendo usadas por una cooperativa.