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miércoles, 16 de mayo de 2012

prensa!


¡Estampá tus propias prendas!


Aprender y crear: esa es la premisa de los cursos que Nolineal, la reconocida marca de ropa que se caracteriza por sus estampados, pensó para nosotras.


Aprender, crear, reciclar, diseñar, producir… Todo hecho con nuestras propias manos y con nuestra imaginación a pleno. Mirá el video de estampado, ¡vos también podés hacerlo!

Estampado textil por sublimación. En el curso se ven ejemplos de diseños textiles estampados, se aprende la composición de un diseño a partir de un tema, de un módulo para generar un rapport y técnicas para organizar un rapport con dos, tres o cuatro colores. Además, se enseñarán los secretos de la sublimación, los tipos de tela a utilizar, las tintas, el color de base y el de diseño. Quienes asistan, podrán diseñar su propia estampa que luego pintarán a mano y estamparán con sublimación sobre un souvenir que se llevarán del curso. No es necesario tener conocimientos previos.
El seminario, dictado por la diseñadora textil Jimena Palacios, tiene una duración de 3 horas, incluye merienda y tiene un valor de $150. Los miércoles a las 18 hs., en Borges 1910, Palermo.


hacer click aqui para ir a la nota y el video

Buscando nuestro destino



L y M comenzaron a moverse para agrupar a todas las diseñadoras, cansadas de sentirse oprimidas en sus trabajos y viendo un panorama desolador en el ámbito laboral para las diseñadoras de indumentaria y textil.
En el 2001 hubo un boom de diseñadores que salieron a las calles entusiasmados con sus percheros, las ferias de Palermo eran un excelente espacio para mostrar sus creaciones. Luego de unos años proliferaron más y más diseñadores, algunos, revendedores y el lugar de “diseñador” comenzó a desvirtuarse un poco.
Las empresas, que venían vendiendo ropa, tomaron el concepto de “diseño” y con ello comenzaron a contratar diseñadoras. El problema fue y es que no entendieron bien para qué las necesitaban y, en muchos casos, la figura de diseñadora quedó como cascarón en donde su trabajo se trataba de reinterpretan prendas y copiar de afuera.
Otro problema fue que dentro del trabajo llamado “diseñadora” entraban varios trabajos: modelista, cuenta-etiquetas, saca-pelusas, sirve-café, secretaria, etc.  Se diseñaba en muchos casos en cuartos cerrados, mirando revistas o internet y tratando de abaratar costos.
Los avisos clasificados que piden diseñadora pretenden edades muy jóvenes, que sepan programas que no corresponden al trabajo, y mezclan diseñadora de indumentaria, con diseñadora textil y con diseño gráfico y algunas veces quieren que manejen programas de arquitectura.
Las chicas se cansaron y comenzaron analizando éstos avisos  y comentándolos en un blog. Luego armaron un grupo facebook, en el que hoy hay 1500 seguidoras diseñadoras que expresan sus experiencias.
¿Cómo empezó toda ésta movida del blog y del facebook?
Empezamos las dos como un poco frustradas por las experiencias vividas.
Somos las dos compañeras de la carrera  de “Diseño de indumentaria” de la Uba. Ahora también estudiamos diseño gráfico por que cuando vamos a entrevistas laborales nos preguntan si somos diseñadoras gráficas, ya que para diseñar estampas ellos quieren que seas gráfica. Hay mucha desinformación con respecto a la carrera de diseño textil.
Los diseñadores textiles se quejan porque los gráficos hacen su trabajo por desinformación de las empresas. Hasta contratan diseñadores gráficos para hacer indumentaria!, son trabajos que apuntan a resultados diferentes.
Vimos que indumentaria era un rubro muy bastardeado y había que empezar, por lo menos a hablar de lo que estaba pasando. Había muchas quejas de diseñadoras y un montón de problemas en lo laboral pero nadie hablaba. Era un abismo entre ir a estudiar a la facultad y luego salir a trabajar, las realidades eran muy diferentes y el choque muy grande.
Otra realidad es que hay muy poca gente de la Uba trabajando en éste rubro.
¿Quién representa a las diseñadoras a nivel agrupación o gremio?
Los dos lugares que nos agrupan son Unión Cortadores o el SETIA. Pero no nos defienden realmente.
Yo  (dice M) trabajaba en una empresa que te descontaba muchísimo dinero si llegabas tarde, terminabas cobrando muy poco y no había aumentos. Con mis compañeras de trabajo nos tocaba el SETIA y hemos llamado, pero compañeros más antiguos nos advertían que no diéramos nuestro nombre porque esos gremios en seguida les informaban a los empresarios quienes eran las que se estaban quejando y en un sector habían echado a varios. Igual llamábamos de forma anónima y entonces recibíamos un sermón de “Cómo no debíamos molestar a los empresarios”.
Hay gente en el grupo que es docente y pone muy buena onda explicando cómo comportarse cuando vas a una entrevista. Te explican que no dejes tu trabajo, cuánto deberías pedir, y empiezan un poco a educar porque hay mucha desinformación.
La idea del blog y del grupo fue informar a nuestras colegas qué marcas se comportan mal con respecto a nuestro trabajo y cuales son buenos lugares para trabajar. Que cada una cuente su experiencia dando nombre de las marcas para blanquear quiénes son y qué trato hay adentro.
Es desmitificar también el “sueño” de trabajar en una gran marca cuando esa marca, justamente es la que peor paga y peor trata a las diseñadoras. Hay marcas grandes que publican avisos cada dos meses, es evidente que toman a prueba y se manejan siempre de ese modo.
Abrimos el grupo en octubre de 2010 como un lugar donde hacer catarsis y poder compartir nuestra experiencia con colegas. Nunca pensamos que se iba a llenar de gente y que tantas chicas estaban pasando por lo mismo. Igualmente no somos todos diseñadores en el grupo, también hay modelistas y gente del ámbito de la indumentaria.
¿Colegiatura o gremio?
En principio queríamos una colegiatura. Así llegamos a una Asociación que ya se había fundado años atrás en la Uba y que, por algún motivo, había quedado frenada. No sabíamos si continuar con eso o comenzar algo nuevo. Luego vimos que, por ahí la colegiatura no es lo que necesitamos, sino más bien un consejo o asociación. Un espacio que nos represente.
Hubo un caso de una empresa que ofrecía 3000 pesos de sueldo y muchos del grupo lo cuestionaron y terminaron subiendo el sueldo al doble. Eso fue un logro!
Si pero, ¿sabés cómo terminó?, habían mentido. Dijeron que habían subido el sueldo y una de las chicas fue a la entrevista y le dijeron que el sueldo era de 3000, pusieron el doble por que habían publicado por medio del inti. El inti les habló a ellos diciéndoles que debían subir el sueldo, pero como ya habían publicado antes con el sueldo de 3000 y había muchas chicas que habían ido a la entrevista y se conformaban con ese sueldo por que necesitaban el trabajo, entonces ellos se mantuvieron en ese monto. Todos en el grupo le pedíamos a la chica que no aceptara ese puesto, pero ella necesitaba el trabajo. Esas situaciones hacen que nuestros esfuerzos sean en vano. Es una empresa que le fabrica jeanería a un montón de marcas.
Ahora hay otra empresa que pide diseñadora grafica o de indumentaria y que sepa autocad. Nosotras nos tomamos el trabajo de escribirles a esas empresas informándoles cuál es nuestra competencia laboral y qué programas maneja una diseñadora de indumentaria pero no entienden, quieren ubicar tres puestos de trabajo en uno y pagar la mitad de uno.
Hay muchos también que piden diseñadora-vendedora. Uno estudia en la Universidad justamente para desarrollar su profesión! no otras cosas.
 Y qué se está logrando ahora?
Nos sentimos un poco solas ya que proponemos reuniones y muchos dicen que van a venir y de 1500 vinieron 5 en la última reunión.
Ahora hay que hacer un timbrado, escribir un estatuto y elegir un nombre. Vamos a poner el dinero nosotros en un principio y cuando ya esté en marcha intentaremos volver a ver si hay interés de participar.
Nosotras tenemos la idea de que por ahí todo éste trabajo que estamos haciendo no lo veamos en nuestra generación, pero hay que hacerlo, hay que proteger nuestra profesión.
Lo bueno de ésta época es que hay muchos canales de comunicación y que podemos llegar a las empresas a las que antes no llegábamos, podemos mandarles mails expresando lo que pensamos, explicándoles de qué se trata nuestro trabajo, cuanto debemos ganar, etc. Todo esto trajo un cambio. Cuando hay un aviso que ofrece poco o mete en la misma bolsa diseñadores de indumentaria con gráficos, les explicamos de qué trabaja cada uno, qué es una ficha técnica, para qué sirve el autocad, etc. Pedimos apoyo al Inti y al Cmd también, nos dijeron que se habían juntado para charlar el tema y que iban a tratar de cambiar las cosas.
Igual algunas buenas noticias hay. Tenemos una amiga en una empresa que nos cuenta que publican avisos ofreciendo sueldos bajos y nadie va a las entrevistas o si van exigen un mayor sueldo y el dueño tuvo que subir el salario que ofrecía.
Nosotras seguiremos incansablemente  es un largo camino, pero tenemos confianza en que lograremos resultados.

sábado, 12 de mayo de 2012

Jo Deeley

Trabaja trenzando tejidos, anudandolos con el objetivo de formar volúmenes. Tiene un cuaderno de bocetos e investigaciones y muchas veces se inspira en la naturaleza, pero también su fuente de inspiración son los hombres y la arquitectura.
Graduada de la Universidad de Loughborough en el Reino Unido y con una maestría en Diseño textil.
Ha vendido muestras en Indigo (París) y en empresas del Reino Unido.
Le gusta trabajar en gran escala y producir esculturas que expone en muestras, siendo parte de proyectos de grupos escultóricos.












viernes, 11 de mayo de 2012

siguiendo con lo reciclado



http://www.annwoodhandmade.com/

Yo vivo en Brooklyn, Nueva York, cerca de Prospect Park ,hermoso. Puedo hacer lo que me gusta, pintura, y reciclado y vivir de eso.   Yo trabajo salvando  los materiales, muchos de ellos vestidos de época o antiguos. Hay una especie de afecto y ternura en el re-uso y reciclado de las cosas que eran  posesiones personales y de colección.Gran parte de mi inspiración viene de estos materiales, así como de muchas de las ideas que se han enamorado con toda mi vida: la pequeñez, la complejidad, la miniaturización, las colecciones, la repetición, las cosas perdidas o abandonadas descubrió y rescató; la idea de lugares encantados y encantado , las cosas y las criaturas-, la creación de un pequeño escenario. 


Mis aves son únicas o en reproducciones muy pequeñas. Están hechas de telas en su mayoría antiguas y de colección y prendas de vestir. Un vestido de estilo eduardiano hermosa inspiró mis primeras aves y se puede ver una foto de un vestido de novia victoriano que está siendo incorporado a las aves aquí . Las aves están rellenos con lana y son aproximadamente 3 y altura 1/2 pulgadas. Todas las aves vienen con una etiqueta con su nombre y en una caja de lujo.




la primavera de aventura
sweetpea y c.

pequeño bote n º 2

 búho triste
pink ballerina - Click Image to Close
gris, murciélago

miércoles, 9 de mayo de 2012

Reciclando textiles

Reciclando textiles, no es bueno el material copiado pero lo pueden ver mejor directamente de la página

http://les-recycles.eu/creations.php



El reciclado



miércoles, 2 de mayo de 2012

artista





nació en 1979 en el desierto del oeste de Texas y se crió en Tulsa, OK, Doug vida Johnston y trabaja en Nueva York. arquitectura de Doug Johnston su trabajo se extiende, arte, diseño y música, utiliza y explora una variedad de medios y métodos que incluyen la instalación, escultura, fotografía, performance y el vídeo. Su trabajo ha sido presentado en numerosas exposiciones en todo los Estados Unidos y en las revistas en línea y se ha desempeñado como crítico invitado y conferenciante en varias universidades.Después de graduarse de la Universidad de Drury con varios premios y grados de licenciatura en Arquitectura y Arte de Estudio, Doug más tarde obtuvo una Maestría en Arquitectura de la Academia de Arte Cranbrook. Profesionalmente ha trabajado como diseñador y arquitecto , en varios estudios de arquitectura, como profesor de arquitectura y diseño, como un fabricante de metal arquitectónico, como fotógrafo independiente y creador de modelos digitales, y como asistente de artista.
Doug Johnston $ 280


Doug Johnston







viernes, 27 de abril de 2012

si alguien va a viajar y se apura!!!


Campamento Firebelly!

La buena gente detrás de Diseño Firebelly con sede en
Chicago, se están preparando para su Firebelly quinto Campamento Anual , el cual ofrece a los diseñadores jóvenes la oportunidad de conseguir sus pies mojados y hacer algo de buen tiempo en ella.

"Camp ofrece la siguiente cosecha de los diseñadores de mentalidad social la oportunidad de utilizar su talento y creatividad para hacer una diferencia, experimentar lo que la vida profesional es como Firebelly estilo. Durante 9 días, 10 campistas viven y trabajan con nosotros para diseñar una solución de diseño estratégico para un cliente sin fines de lucro, desde la investigación inicial hasta la ejecución final. Campamento Firebelly reta a los estudiantes y graduados recientes para abordar las cuestiones sociales a través de un proyecto de colaboración de su propio diseño. "
Este año el campamento se extiende desde junio 25 a julio 3, y las aplicaciones son hasta ahora a través de 04 de mayo - para conseguir el tuyo en el! Basta con mirar a lo divertido que se ve:


jueves, 26 de abril de 2012

A expresar nuestra creatividad!!


Podemos participar todos y hay tiempo hasta el 8 de mayo, en las letras rojas está el link para participar e intervenir con nuestra expresividad.


tattoo the girl, grabando personalidades




La piel es la huella de muchas historias: algunas provocadas, otras no. Tattoo The Girl (Link) va sobre las primeras, las que dibujamos intencionadamente, aquellas cuya tinta nos cala tan fondo que casi nos intoxica (siempre para bien). El proyecto no puede ser más sencillo. Entra a la página y,  simplemente, dibuja lo que quieras sobre la piel de esta chica. Dale una historia que contar, unas anécdotas vividas, algunas cicatrices… lo que quieras. Tienes hasta el 8 de mayo. De todas las recibidas, setenta serán las seleccionadas para una exposición. Os dejamos con algunos de los trabajos presentados. Y es que las curvas femeninas dan mucho de sí, desatan la imaginación.
Por: M.r.
                                                                          Teresa Cobo
Amaia Arrazola

Ricardo Cavolo

Buenafuente
Clara López del Alverno
Este dibujo te dan ellos para descargar e intervenirlo

MÓDULOXMÓDULO ABRIÓ LOCAL!!!

Antes era un placer ver el catálogo y comprarles online, pero ahora los libros se pueden abrir, tocar, leer y a veces es algo que necesitamos para decidir! . Nuevo local en  Av. Carabobo 318 3°D en la Ciudad de Buenos Aires de Lunes a Viernes de 10 a 13 y de 17 a 20 hs. Por supuesto, como siempre, siguen haciendo envíos a domicilio a todo el país, pero...¿qué mejor que ver el libro en vivo??.

Los ejemplos que yo compraría :

imagen libro Prendas de punto

imagen libro Diseño e investigación 

imagen libro Diseño y estampación textil digital 

imagen libro From head to toe. A book about how to wear graphics 

imagen libro Print and pattern. Motivos y estampados  imagen libro Print and pattern. Motivos y estampados 

Ah!!! no puedo seguir publicando por que se me haría un post de diez metros!!, y faltan recorrer muchas secciones!!, 

Modulo x Modulo - Librería online de diseño
Envíos a domicilio Lunes a Viernes de 11 a 20 hs. 
Av. Carabobo 318 3°D - Ciudad de Buenos Aires
Horario de Atención Lunes a Viernes de 10 a 13 y 17 a 20 hs.
(011) 4632-7585 - (011) 15-5732-5683
info@moduloxmodulo.com.ar - ventas@moduloxmodulo.com.ar
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Kiki Smith

Visitando páginas y facebook que me gustan encontré, dentro de los álbumes de fotos de Rosa SKific, unas fotos de una exposición de Kiki Smith. Me gustaron tanto las imágenes que me puse a investigar.
Aquí les dejo una de las biografías que encontré.

(foto del blog Solitary dog sculptor)
(*)Kiki Smith nació en 1954 en Nuremberg, Alemania. La hija del escultor norteamericano Tony Smith, Kiki Smith se crió en Nueva Jersey. Cuando era niña, una de las primeras experiencias de Smith con el arte estaba ayudando a su padre que los modelos de cartón para sus esculturas geométricas. Esta capacitación en los sistemas de formalistas, junto con su educación en la Iglesia Católica, más tarde lo haría resurgir en esculturas evocadoras de Smith, dibujos y grabados. El tema recurrente en la obra de Smith ha sido el cuerpo como receptáculo de conocimiento, las creencias, y la narración. En la década de 1980, Smith se convirtió, literalmente, la tradición figurativa en la escultura de adentro hacia afuera, la creación de objetos y dibujos basados ​​en los órganos, las formas celulares, y el sistema nervioso humano. Este cuerpo de trabajo desarrollado para incorporar a los animales, objetos domésticos, y tropos narrativos de la mitología clásica y los cuentos populares. Vida, muerte y resurrección son señales temáticas en muchas de las instalaciones de Smith y esculturas. En varias de sus piezas, entre ellas "La mentira con el lobo, el uso de la piel" y "Rapture", Smith toma como su inspiración de la vida de Santa Genoveva, la patrona de París. Interpretado en comunión con un lobo, tomando refugio en casa de su piel, y de haber nacido de su seno, el personaje de Smith de Genevieve encarna las relaciones complejas y simbólicas entre los seres humanos y animales. Smith recibió la Medalla Skowhegan en Escultura en el año 2000, el Premio Atenea a la Excelencia en Grabado de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 2005, el quincuagésimo Edward MacDowell Medalla de la Colonia MacDowell, en 2009, y ha participado en la Bienal del Whitney tres veces en el última década. En 2005, Smith fue elegido miembro de la Academia Americana de Artes y Letras. La obra de Smith se encuentra en numerosas colecciones de los museos destacados, entre ellos el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Walker Art Center, Minneapolis, Whitney Museum of American Art, Nueva York, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, el Metropolitan Museum of Art, Nueva York, y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Smith vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
*(ARTICULO  EXTRAÍDO DE LA PÁGINA WWW.PBS.ORG)







[installation+kiki-smith.jpg]

El interés de Smith por el cuerpo humano la llevó a estudiar libros de anatomía, para conocer la estructura interna del cuerpo para romper con la representación clásica del cuerpo humano en el ámbito artístico. Así, en su obra tienen cabida los fluidos corporales (sangre, saliva, semen, lágrimas…), reproduciendo de una forma muy minuciosa todos los detalles de unos cuerpos que, en ocasiones, coloca en posturas imposibles, degradantes o que se consideran pertenecientes al ámbito más íntimo y personal.

Creadora que se declara católica, el mundo de las creencias aparece en unas creaciones en las que la fragilidad y la ligereza no ocultan lo profundo de las inquietudes que animan la parte creativa de Kiki Smith, quien extrae su inspiración de fuentes muy diversas como puede ser el fósil del homínido más antiguo encontrado hasta el momento, al que los arqueólogos que lo encontraron bautizaron como Lucy, y que le sirvió para hacer una pieza en 1990 en homenaje a la mujer africana. La literatura victoriana, la Alicia de Lewis Carrol, cuentos infantiles como Caperucita Roja o la Bella Durmiente, son otros manantiales de los que han salido diversas obras en las que plantea la “tensión existente entre la inocencia de la infancia y el despertar sexual y la joven madurez en ciernes.” (Joana Piqueres)