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martes, 10 de julio de 2012

RECORRIDO POR TRABAJOS DE DISEÑADORES

Es increíble todo lo que un buen diseñador puede lograr con buenas ideas y una buena máquina. Siguiendo en la línea de programas de diseño avanzados ,les dejo una selección de trabajos de behance sobre diseñadores de diferentes áreas.
VITAMINA BOMBA  http://www.behance.net/gallery/VITAMIN-BOMB/4417137



Sello de diseño de los cuentos populares húngaros









Virtual del Caos



Forma esotérica / A1 serigrafías


zona de juegos


Back to Basics






jueves, 5 de julio de 2012

photoshop cs6

Aunque aún no lo tengo, pero ya me estoy tentando, mientras sigo con mi antiguo photoshop CS5, me informo a cerca de lo nuevo y el CS6 parece estar increíble!!
Tradueciendo a ponchasos de páginas en inglés ,les dejo algunos "tips"

Dicen que está mejorado mucho el RAW de cámara, edición de vídeo sencilla pero útil, mejor rendimiento, mejora de los controles tipográficos, gran angular corrección de la distorsión

A veces es difícil darse cuenta de lo que hay de nuevo en una actualización de software. Ese no es el caso de Photoshop CS6. Interfaz de CS6 ha sido dramáticamente re-lanzado en color gris, con fondos oscuros y widgets rediseñados en todo el programa. El resultado es que es muy parecido a Lightroom, y que crea un ambiente neutral y adecuado para la corrección de color.

Al igual que con CS5,se puede optar por tener Photoshop contenido en una sola ventana, o mantener sus paletas flotantes, como una aplicación normal. La elección de abstenerse de la ventanilla única eliminará el fondo gris si no te gusta
El cambio más importante es la función de las barras deslizantes. Atrás han quedado la luz de relleno de brillo, y el deslizador de recuperación, y en su lugar son nuevas sombras y deslizadores blancos. La nueva combinación de las sombras, negros, blancos y destacados le dan herramientas para atacar las cuatro partes diferentes de la gama tonal general.

La claridad es un poco más agresiva de lo que solía ser, en términos de contraste. Un ajuste de poca claridad añade un bache notable contraste.

El Pincel de selección también ha visto cambios muy importantes.Ahora se puede pintar con el pincel de selección, incluyendo el balance de blancos! Esto proporciona una forma sencilla de corregir el balance de blancos en situaciones de iluminación mixta. Por ejemplo, si se dispara el flash a la noche, ahora se puede cepillar diferentes balances de blancos en el primer plano y de fondo.

Nuevas herramientas

Ha llevado mucho tiempo, pero finalmente, Photoshop tiene una herramienta Recortar decente. Recorte puede no ser la característica más técnicamente interesante, pero es una de las herramientas de edición de imágenes más poderosas a su disposición.

Con CS6, la herramienta Recortar ve una serie de mejoras agradables.Todavía se puede utilizar la herramienta Recortar la forma en que solía hacerlo, haciendo clic y arrastrando para definir un rectángulo de recorte, pero ahora también tienen la opción de arrastrar a los límites desde el borde de la imagen. La parte recortada se ampliará y se filtró de manera que siempre permanece en el centro de la imagen. Esto es igual que la herramienta Recortar en Lightroom, y es una manera muy buena para trabajar.

Ahora también puede guardar los parámetros como preajustes, para una fácil aplicación a otras imágenes.Por último, la función de la perspectiva de la corrección de la perspectiva le permite corregir automáticamente al recortar una imagen. Todo-en-todo, ésta característica es muy buena.



Con una lente de gran angular, sobre todo de ojo de pez, usted apreciará nueva función adaptativa Wide CS6 de corrección de ángulo, que hace un trabajo increíble:corregir la distorsión óptica en una imagen. Se pueden definir las áreas en una imagen que se supone que es recta, o incluso definir polígonos simples, y Photoshop se tuerza en ​​doblar la imagen hasta que las líneas se vuelven rectas.

Lo que es especialmente bueno de esta tecnología, es que en la corrección de la distorsión, no se introducen nuevas distorsiones.



El desenfoque puede no parecer gran cosa - de hecho,se pasa mucho en la vida fotográfica tratando de evitar el desenfoque. No obstante, falta de definición tiene sus usos para centrar la atención sobre una parte determinada de la imagen. Photoshop ha tenido filtros de desenfoque desde la versión 1, pero aún no ha creado los mismos tipos de manchas que una lente crea. Manchas de lentes tienen características muy específicas, como la forma en que manejan aspectos más destacados - y la nueva galería de Photoshop Desenfoque hace un buen trabajo de simular los efectos de lentes borrosos.

El comando Gama de colores tiene ahora una nueva opción de tonos piel, así como detección de rostros, ambos destinados a hacer que sea más fácil para seleccionar automáticamente los tonos de piel. En teoría, esto debería hacer que sea más fácil seleccionar a la gente cuando se quiere desenfocar los fondos. Pero, como siempre ha sido el caso con los rangos de colores, las selecciones necesitan mucha limpieza. La nueva opción sólo especifica una gama de colores particular, y aunque por lo general hace un buen trabajo de los rostros también se agarra de cualquier otro color carne que haya en los objetos de la escena.



Otra característica largamente esperada es la posibilidad de guardar en el fondo. Ahora, cuando usted elige para guardar un documento, no se le pone en un cuadro de diálogo modal. En su lugar, el documento permanecerá abierto, dándole la libertad de pasar a otro trabajo. Se puede tomar un poco acostumbrarse a esto - cuando se cierra un documento Guardar y pulsa, la ventana no se cerrará en realidad - este es un gran ahorro de tiempo.

Por último, los diseñadores web podrán apreciar el tipo de motor mejorado dramáticamente en Photoshop CS6. Adobe ha sacado el motor de InDesign, que le da un control tipográfico completo directamente en Photoshop.


Adobe presenta Photoshop CS6 y Photoshop CS6 Extended















lunes, 2 de julio de 2012

Anna Garforth

Ana  trabaja con una amplia gama de materiales y habilidades para crear una obra única y experimental. Hasta ahora sus obras de arte han sido utilizadas para eventos públicos, proyectos comunitarios, talleres, campañas, publicaciones y exposiciones tanto nacionales como internacionales. Con una gran experiencia en el diseño y la ilustración, trabaja con musgo armando tipografías, masa para galletas comestibles y en carteles utilizando basura para armar tipográfias. 


viernes, 29 de junio de 2012

MASHA REVA una artista de lujo!!




democracia urbana -barcelona

Hola!! hoy les traigo información sobre un grupo de art street de Barcelona.
Estuve investigando y en Argentina hubo una movida muy importante al rededor del 2001 que apuntaba muy fuerte y ahora algunos quedan, pero si alguien puede mandarme info de movidas de pintadas sociales que no sean solo decorativas estaría súper interesante.Me encontré con que había grupos muy fuertes y que ahora se han desarmado...Por eso ésta nota es sobre un grupo extranjero, aunque me hubiera gustado hacerla sobre grupos Argentinos, si alguien tiene conocimiento del tema espero comentarios!!!
Democracia Urbana (algunos de sus artistas)

Qué es

Democracia Urbana es un movimiento que reconoce al ser humano como protagonista de la ciudad y el espacio público como escenario abierto a la participación.
Para qué..

Este proyecto nace ante una necesidad profunda de cuestionar los modelos de organización y del desarrollo urbano actual, la urbe crece, se transforma día a día y con ella evoluciona nuestra capacidad de asimilar sus cambios.

La Democracia Urbana es un camino abierto, un punto de encuentro entre arquitectos, pintores, actores, jardineros, músicos, ingenieros… personas como tú, agentes activos capaces de transformar los espácios perdidos de la ciudad.
Cómo…

1) Reconocemos un espacio potencial a través de nuestra red activa.
2) Hacemos una investigación previa sobre el tejido urbano,
arquitectónico y social de la ubicación.
3) Desarrollamos estrategias de acción para reactivar el entorno.
Ámbitos de intervención:

- Reciclaje de espacios abandonados.
- Instalaciones efímeras,
- Construcciones de equipamiento de ocio, juegos urbanos,
esculturas, recuperación de derrivos y plazas decoradas.
- Interacción-intercambio entre ciudad/ciudadano: talleres de graffiti,
animación, cine al aire libre, conciertos, teatro, circo, performance, etc.

El Colectivo de Artistas Urbanos Más Dinámico de Barcelona, ​​ex Democracia Urbana de Los Martínez, reacciona ante UNA profunda necesidad de cuestionar los Modelos de Organización y Desarrollo Urbano real; la urbe Crece, sí transformaciones Día a Día. Y, Con Ella, Nuestra Evoluciona la palabra capacidad, de Cambios SUS asimilar. Bien Han demostrado Su Compromiso Con La Evolución urbanística de Barcelona y Otras Tantas Capitales, A lo Largo de Años de Exploración, Pinturas de calle y Proyectos Sociales, participativos Didácticos y. Igualmente, SUS Trayectorias Individuales-les-Han valido Reconocimiento en Diversos Circuitos Más Allá del Arte Urbano, incluyendo El Arte oficial, La Ilustración, la Animación, la Moda, El interiorismo o la edu-cación.
Pintalla.  Democracia parada Urbana de movimiento por vídeo
H101
Comenzó a pintar en el 2002, experimentando el uso del spray para plasmar sus ideas en la pared, especialmente pintadas políticas, y tímidamente algún tag.
Pero no fue hasta principios del 2005 cuando decidió dedicar su vida al arte callejero, empleando letras y números para formar su nombre. Ha experimentado con diferentes técnicas, como realizar un realismo. Siempre ha estado buscando algo que lo diferencia del resto, bastante típico del ser humano. Pero esa búsqueda es interior y no egocéntrica. Siempre le ha interesado lo antiguo, lo oscuro, la religiosidad, los secretos, el misticismo.
Y esto le ha llevado a que sus obras transporten al observador a un viaje por lo sagrado, una búsqueda del verdadero yo de la persona, a reencontrarse consigo mismo en un mundo imaginario, pero que es tan real que a veces da miedo obsérvalo.
Silencio y observa, viaja a tu interior y visita tu mundo, y descúbrete rodeado de secretos.
Se a basado en la simetría como rectitud en la vida, el equilibrio entre el bien y mal, esa balanza que rige el mundo, el ser humano debe sentirse feliz consigo mismo, en su propio espacio, para poder comprender el resto del espacio que le rodea.

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KENOR

http://www.elkenor.com/



Kenor, 1976 Kenor empezó a pintar en 1990, hijo de fotógrafo y pintor sevillano, siempre rodeado del arte en su casa, un día descubre el graffiti y el arte de la calle a finales de los 80 y decide transportar y regalar su obra a la ciudad de l’ Hospitalet y seguidamente a Barcelona, muros, trenes, arte libre y en movimiento, el estaba fascinado por la tipografía y los logotipos, la experimentación de las letras, sin seguir nunca ningún prototipo.
No es hasta principios del 2000 hasta cuando decide sacar el arte que mas adentro lleva “color, vida, ojos, nubes, mundos paralelos, sueños, esperanzas, ilusión, el 
pueblo, rincones, olor, risas, luz, el tacto con los ojos cerrados…. 
Sensaciones… emociones………Distintas visiones de una trayectoria onírica. 
Dudas, opciones y salidas. Se olvida la orientación entre el norte i el sur. 
Las dimensiones influyen. Recorre distancias entre espacio i Tiempo. 
Existe una ventana que no tiene fin... ¿Será esta su salida? ¿El infinito? 
Observo desorientado las múltiples caras del universo.... Visiones i 
perspectivas absurdas se reflejan delante del cosmos. Creador de dudas, 
transito mundos donde, los cambios y las incoherencias juegan con 
nosotros.. La abstracción del espacio se dibuja en el soporte y plantea al 
espectador infinitas opciones. Un protagonista libre, capaz de elegir e 
imaginar una nueva dimensión que le permite crecer. Visiones que nos evoca 
la idea de exploración y salida del mundo. Recrea espacios de libertad. Abre ventanas, regala vida a la destrucción decorando ciudades hasta el fin.

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Ovni
http://www.taratiel.com/


Nacido y criado en Barcelona, ​​Ovni ha estado trabajando en sus visuales "Paisajes mentales" durante los últimos seis años. Ella ha estado siguiendo una trayectoria paralela tanto en el mundo de las galerías, así como en la calle. Después de haber estudiado diseño gráfico y bellas artes, decidió dedicarse al arte ", centrándose en la comunicación visual, social y cultural". En los últimos años se desarrolló el trabajo en los campos de "la pintura, el muralismo, la ilustración y la instalación." Su obra tiene un sentir muy gráfica para que, con frecuencia mostrando composiciones abstractas que parecen interminables que funcionan como un estímulo visual de tonos suaves y fuertes, negros líneas que parecen impronta urbana-como curvas de nivel, la creación y que encierra las formas. Ovni crea sus propios paisajes mediante la transformación de los movimientos en formas visibles. Sus experiencias personales desarrollar su propia dinámica, se convierten en energía, movimiento, nuevas formas y colores. Lo orgánico y lo estático, los dos polos que componen nuestra vida, el flujo en el trabajo de Ovni. Estos postes se comunican entre sí, se unen, trabajar en contra de cada uno de los frentes del cambio otras, desaparecen y sorprender en su lugar completamente inesperado y el orden. Ella empuja a la gente y los objetos, máquinas, con sus antagonismos y similitudes con el intercambio, a la comunicación. Sin orientación, separado de los significados anteriores, características, valoraciones y determinaciones, Ovni se compromete a sí misma y sus obras a las fuerzas y sus nuevas declaraciones se desprende en este proceso. Al igual que el big bang, lo orgánico y lo estático, la montamos nuevas constelaciones con nuevas reglas y leyes, sino que crean nuevos mundos. Viaja por el mundo incoherente de laberintos, de los caminos y los agujeros negros para demostrar que las dimensiones, los horizontes y el infinito son reales.
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MURO ​​EN RIO GRANDE

tom14
http://www.tom14.com/


tom14, Brasileño (1976) Licenciado en Artes Visuales (1999) ha trabajado sin Siempre Con lápiz en la mano, en Comunicación y en docencia, ilustrando Sentimientos ... Se traslada a Barcelona, ​​en "la Barcelona del 2000" e infuenciado Por El Movimiento y Los Colores de Ciudad empieza un pintar la calle, trasladando Su Reclamo de + Amor a Las Paredes De Su barrio Poble Nou.

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Zosen
http://www.animalbandido.com/tofulines


Zosen. Nace en Buenos Aires, Argentina dónde comienza a dibujar en las paredes en el año 1989.A finales de 1990 llega a Barcelona y descubre la cultura del graffiti.

Influenciado por el mundo del skate y el movimiento punk/Do it yourself empieza a probar diferentes estilos, combinación de “graffiti clásico”, dibujos animados y culturas antiguas. Empezó siendo autodidacta y más tarde cursó sus estudios de arte en la Escuela La Llotja de Barcelona, convirtiéndose así en Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño.

Pintando y viajando durante todos estos años por diferentes ciudades del mundo mezclando piezas rápidas, murales de gran escala y otros tipos de intervenciones en el espacio público. Aburrido de las temáticas clásicas del graffiti empieza algunas “campañas” en diferentes urbes, usando el espacio público para denunciar la desigualdad del sistema, el control social , también temas como la liberación animal, inmigración, especulación inmobiliaria, etc.

No sólo se dedica al graffiti, también tiene un proyecto textil "Animal Bandido" de la que es el diseñador, junto con Claudia Font, con la que pretenden crear un estilo diferente dentro del street wear, que actualmente, está liderado por empresas multinacionales que revientan los precios con su producción en el Tercer Mundo.
Participa en exposiciones y eventos tanto nacionales como internacionales y su obra se ha expuesto en galerías europeas, estadounidenses y españolas.

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miércoles, 27 de junio de 2012

diseñadora JUNIOR o SENIOR??


Debido a que en muchas ocasiones  , en nuestro rubro de Diseñadores, se pide “Diseñadora junior recibida y con experiencia”, me pregunté cuales son las categorías y qué diferencia hay.
A mi entender  cuando estas empresas piden junior , no es debido a que quieran capacitar al diseñador si no que es para pagar sueldos más bajos.
Para desarmar o corroborar este ,  por ahora, prejuicio, me gustaría que hubiera opiniones al respecto y me puse a investigar para poder aclarar algunos conceptos:
“Se le llama Senior a los profesionales con mayor grado de experiencia dentro de una organización.”
“ El eslabón, con menor categoría (menor experiencia profesional, formación y complejidad de tareas) es el  empleado Junior. Por ejemplo un joven profesional o estudiante que recién empieza a trabajar y con tareas acordes a su experiencia es un junior.”
“La categorización Junior/Senior se utiliza mucho en EE.UU. para distinguir entre quienes recién comienzan en sus carreras y quienes ya son expertos o especialistas. En general en América Latina estas definiciones vienen de la mano de multinacionales de Europa, EE.UU o Japón. Las pymes o empresas locales no utilizan tanto estas categorizaciones como lo hacen las grandes empresas.”
Junior podes ser apenas salis de la universidad o si no dominas la herramienta con la que vas a comenzar a trabajar. Semi-senior si trabajaste ya con esa herramienta y si en general tenes  experiencia y senior es cuando la tenes clara con la herramienta o tenes experiencia en tu trabajo.”
“En algunas organizaciones la diferencia solo está dada por la cantidad de años de experiencia laboral que la persona tenga, en otros casos depende del grado de conocimiento técnico y en otros está asociado a la capacidad de la persona de gestionar proactivamente su trabajo”.
“Es de acuerdo a la experiencia en los puestos de profesionales: Por ejemplo si solicitan "Analista Contable Junior" buscan un recien graduado de contador. Si Solicitan un Semi Senior, es alguien con algo de experiencia, y Senior es avanzado, con completo conocimiento
“Son categorías para diferenciar o bien la experiencia que requiere el puesto, o bien la jerarquía que va a tener. Por ejemplo, un analista de sistemas Junior gana un standard de sueldo porque tiene determinadas responsabilidades, y se lo considera en capacitación. Cuando se lo nombra Senior, ya se lo considera capacitado, y se le debe aumentar el sueldo en función de su nueva categoría.
“Junior implica que se esta en proceso de aprendizaje o que tiene otros arriba de su puesto
Senior, implica mayor expericencia y que puede o no tener personal a sus ordenes con casi el mismo rango.”
“La diferencias entre Junior y Senior suelen ser que el Junior es alguien que no tiene demasiada experiencia y el Senior sí tiene muha experiencia... ademas se supone que cobra mucho mas el Senior... “
“El Junior suele ser gente sin experiencia, y a la que le tocara hacer lo que les manden y punto, y generalmente trabajos menos creativos y más mecánicos, mientras que el Senior es gente que tiene experiencia previa, y a la que aparte de hacer lo que le manden, y encargarse de la parte más creativa (no siempre), se le exigirá que tenga ideas e iniciativas y las exponga, no que se limite a cumplir.”

jonathan calugi


domingo, 24 de junio de 2012

diseñadoras independientes tiene Facebook


tenemos facebook para opinar, contar, participar y estar en contacto apoyando al blog. Los espero y traigan un "me gusta" asi estamos conectados.
Gracias!!!
CLICK ACÁ PARA IR AL FACEBOOK!!

miércoles, 20 de junio de 2012

mandando archivos pesados

Me topé éstos días con una dificultad que comenzó a ponerme nerviosa.
tenía que mandar archivos de diseño de 60 MB y rápido. No podía ir hasta el lugar por que era una pérdida de tiempo ya que tenía que seguir trabajando.
Probé con yoursendit, que es muy bueno , pero éste archivo no entraba, probé con dropbox y en mi carpeta compartida apareció gente que yo no había invitado, por lo tanto ¿estaba viendo o copiando un trabajo mío?. Tenía que encontrar otra alternativa hasta que me recomendaron WETRANSFER.
Por ahí muchos de ustedes ya lo conocen y estoy un poco desactualizada, pero me pareció un sueño!!. no te pide que te logees ni que te bajes nungún programa!!, es ONLINE y te da espacio de hasta 2 gigas!!. ¿No es emocionante?, ¿o yo me conformo con poco?. Estoy feliz por eso quiero que lo conozcan.

click acá para conocerlo   Como ven en la foto aparece una pantallita , hacen click en añadir archivos, ponene el mail del destinatario , abajo su propio mail , abajo un mensaje si tienen ganas y luego esperan a que lo suba y lo envíe. Maravilloso!!.

lunes, 18 de junio de 2012

como protegernos de las copias?

Habiendo tanta copia de estampas y diseños  y teniendo que mostrar nosotros nuestro trabajo online como portfolio o presentación, me puse a pensar ¿cómo se protege un trabajo que está tan expuesto?, ¿qué puede hacer alguien si ve su diseño en una remera o en la página de otra persona o en una tela sin autorización ?.
Me topé con notas interesantes y sobre todo con cómo hacerlo.
En primer lugar hay que tomarse el trabajo de registrar cada diseño en ,este link van directo al registro http://www.jus.gov.ar/derecho-de-autor/que-se-registra.aspx

y aquí alguna información más:

Beneficios del registro 

// Seguridad: 
La obra, cuyo ejemplar ingresa en el registro de derecho de autor, adquiere, mediante el acto administrativo que significa su admisión, certeza de su existencia en determinada fecha, de su título, su autor, traductor y contenido. Si se trata de un contrato, certeza de fecha, contenido y partes contratantes. 

// Prueba de autoría: 
Es una presunción de autoría que otorga el Estado, con una fecha cierta de inscripción. 

// Elementos de comparación: 
El registro en la Dirección Nacional del Derecho de Autor, sirve de elemento de comparación en supuestos de plagio y piratería. En ese supuesto, el ejemplar de la obra depositada es remitido al Poder Judicial para su valoración. 

// Protección del usuario de buena fe: 
Se presume autor de la obra el que figura como tal en el certificado de registro, salvo prueba en contrario. El editor o productor que publicara la obra conforme a las constancias que obran en esta Dirección Nacional, quedaría eximido de responsabilidad penal, en el supuesto de que se presente el verdadero autor reclamando sus derechos. 

// Publicidad de las obras y contratos registrados: 
Función primordial de un registro es dar a conocer su contenido. La información beneficia a todo aquel que tiene interés en oponer su derecho frente a terceros y a quienes buscan cerciorarse sobre la viabilidad y legitimidad en una contratación. 

Tratándose de una obra inédita, ante cualquier duda, extravío o conflicto, siempre existe la posibilidad de requerir la apertura de sobre y obtener el contenido certificado por esta Dirección Nacional, a solicitud del autor.