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jueves, 15 de septiembre de 2011

SANTIAGO GRASSO: “LO QUE MÁS ME GUSTA ES CONTAR HISTORIAS”


SANTIAGO GRASSO: “LO QUE MÁS ME GUSTA ES CONTAR HISTORIAS”

Santiago es ilustrador, aunque estudió diseño gráfico y cine ,en ésta profesión logró unir ambas cosas dándoles otro sentido. Se sienta frente a su gran pantalla en donde dibuja con su tableta digitalizadora creando personajes, espacios, situaciones e historias increíbles , mundos imaginarios llenos de colores y planos que invitan a soñar con historias y a sospechar  en que podrían ser ciertas. Desde el lápiz a la tableta y desde la tableta a muchas formas de expresarse e aquí su historia.


Contame  un poco tu trayectoria

Yo estudié diseño gráfico en La Plata, siempre dibujé y cuando terminé la carrera no me hallaba , no era el momento tal vez o estaba desorientado. Conseguí un contacto de alguien conocido en la revista Billiken y presenté un trabajo que era una nota sobre animales ilustrada, empecé así. Luego me armé una carpeta de trabajos, con todo lo que tenía ,más los trabajo que venía haciendo para Billiken y fui consiguiendo nuevos trabajos de manera free lance.


Por que te decidiste o dedicaste a los dibujos para chicos?

Es una mezcla de haber conseguido mi primer trabajo en esa revista y además por que estaba familiarizado con libros que yo tenía que me gustaban mucho con ese tipo de ilustraciones, libros de historia, de ciencias naturales,igualmente si me hubieran dado elegir sobre qué tipo de ilustraciones me hubiera gustado hacer , hubiera elegido esa rama ya que me gustaba. Hoy no sé, también tengo otros intereses, me gustan las ilustraciones para jóvenes y adultos también.



Siempre dibujaste con computadora?

En realidad antes dibujaba a mano ,lo digitalizaba y sólo le daba color en la computadora, hoy directamente lo dibujo de manera digital.
Ya cuando terminé la carrera de diseño usábamos computadora y una anécdota muy graciosa es que en la tesis yo había hecho en una parte un dibujo de un dinosaurio, por que teníamos que hacer el logo del museo de ciencias naturales, y el profesor creyó que era sacado de internet, que era un “clip art”  y me desaprobó la tesis. No creyó que era mío, con lo que había trabajado yo para hacer ese dibujo!.
Antes usaba programitas muy básicos de dibujo , luego descubrí en aquellos tiempos el photoshop, hoy hay otros programas.




Hoy en donde trabajás?

Hoy trabajo mucho free lance, además formo parte de un foro de ilustradores  , es un foro que reúne a ilustradores que hayan publicado o no pero que se dediquen al público infantil, www.forodeilustradores.com.ar  el foro es visitado por editores y me han llamado para hacer trabajos.
También tengo un agente que son las personas que se encargan de difundir tu trabajo y conseguirte trabajos, como un representante.
He hecho trabajos para el exterior , como nos manejamos vía mail eso es posible y abre muchas puertas.

 Cuales son tus páginas?


"Mis sitios"

Los otros:

Cuales son los trabajos que más te gustan?
Lo que más me gusta es contar historias, por eso ilustrar cuentos es uno de los trabajos que más disfruto, también tengo proyectos propios ,series de dibujos, experimentación, prueba de nuevos estilos, etc.
Me encantaría hacer tapas de libros, afiches de obras de teatro o películas.

domingo, 11 de septiembre de 2011

bolsa de trabajo 11 de septiembre


Aridza

Encargada/o de Produccion

La busqueda se orienta a una persona con experiencia comprobable en produccion indumentaria.Dos años de experiancia minima.
Con conocimiento de corte,confeccion y control de calidad de prendas de dama.Gestion de la produccion y seguimiento de talleres.Con perfil PRO-ACTIVO Y DINAMICO.


Fecha: 7 de septiembre de 2011
Localidad: Palermo
Provincia: Capital Federal
Salario: A Convenir
Comienzo: Inmediato
Duración: Indeterminado
Tipo de trabajo: Tiempo Completo
Solicitudes: enviar cv por correo electronico
Empresa: Aridza
Contacto: Daiana
Teléfono:
Fax:
Correo-E: daiana@aridza.com


Stn B t R

Diseñador Sr en Indumentaria

Importante Empresa de Indumentaria seleccionará Diseñadora Senior. Sus tareas principales serán el Desarrollo de colección en cada temporada.
Controlará el cumplimiento del plan elaborado por la Gerencia; alineando con los objetivos de artículos por colección.
Llevara a cabo la coordinación de las diversas instancias de desarrollo de productos a fin de cumplir con los cronogramas establecidos. Asimismo centralizará la información para reportar a la Gerencia de Producto.

Requisitos: Graduado en Diseño de Indumentaria (UBA Preferentemente)
Experiencia previa en empresas de indumentaria, especialmente masculinas.
Conocimientos de manejo de producto en Oriente
Sexo masculino
Se valorará la capacidad para el trabajo por objetivos y aptitudes para el manejo de personas.
Nivel de inglés medio


Fecha: 9 de septiembre de 2011
Localidad: Capital Federal
Provincia: Capital Federal
Salario: a convenir
Comienzo: A la brevedad
Duración: Puesto Efectivo
Tipo de trabajo: Tiempo Completo
Solicitudes: enviar cv por email
Empresa: Stn B t R
Contacto: Dto. Rec. Humanos
Teléfono:
Fax:
Correo-E: vcausa@stone-jeans.com

viernes, 9 de septiembre de 2011

arte o moda? arte y moda?


A veces uno se encuentra con preguntas que lo hacen pensar y eso abre caminos , nuevos, o viejos, pero mueven ideas.
Tuve un encuentro con un artista plástico hace poco al que le fastidiaba la idea de que su arte fuera confundido con algo que tuviera que ver con el diseño o la moda.
Arte es arte, nada tiene que ver con diseñadores, ni moda (menos ).
Arte para exponer en museos, los artistas que hacen arte “de verdad” no se mezclan con otras diciplinas…
Arte para galerías…¿eso no era en el siglo pasado? Cuando el arte se trataba de un tema elitista?
Me “hizo ruido”, muchas preguntas, pero aquí me quedo con un par, pensé ¿a caso hoy día el paradigma no es lo multidiciplinario?, ¿multicultural?, ¿nada tiene que ver el arte con la moda? , ¿la moda es sólo venta masiva?, ¿entonces por que hubo una “muestra”-exposición (no desfile) de Alexander McQueen?, ¿Por qué hay tantos artistas que incursionan en la moda y diseñadores que hacen instalaciones artísticas o performance? . No tuve respuestas ni tampoco hice una investigación, sólo me interesó abrir una puerta para pensarlo.
Para hoy recopilé fragmentos de textos que hablan de moda y arte.


Un estudio pionero analiza la relación entre la moda y el arte
(NC&T/UGR) El profesor, del departamento de Dibujo de la Universidad de Granada, ha realizado la primera investigación en profundidad en España que analiza la moda como disciplina artística, y su relación con la pintura, la escultura o la arquitectura. La moda como "un fenómeno plural, una de las disciplinas artísticas contemporáneas más importantes", y ha estudiado en profundidad la obra del citado diseñador madrileño Jesús del Pozo y la conocida como "Generación de los Nuevos Creadores", que incluye a diseñadores como Toni Miró, Adolfo Domínguez o Francis Montesinos.
La moda es un reflejo de las transformaciones de la cultura, el pensamiento y el comportamiento de la sociedad a lo largo de la historia. "La moda está en la calle, y la pasarela es un reflejo de lo que vemos en ella -explica el autor de este trabajo-. Buena prueba de ello es el hecho de que las tendencias punk, hippie o 'underground' nacieran en la calle, y se trasladen a las pasarelas con frecuencia", apunta Casablanca Migueles.
 "La moda goza hoy en día de una gran importancia -apunta el profesor de la UGR-, es un fenómeno sociocultural que individualiza el cuerpo humano dentro de la uniformidad. El vestir es la forma en la que somos interpretados, e interpretamos a los demás". De este modo, el investigador afirma que la moda refleja los cambios de valores que experimenta la sociedad
Para entender la estrecha relación que existe entre moda y arte hay que remitirse ya a las sociedades egipcia, griega o romana, "donde las esculturas y pinturas ya representaban los vestidos de la época". Más recientemente, Casablanca Migueles destaca el trabajo de artistas como Gustav Klimt, líder del movimiento de la Secesión Vienesa que retrató como nadie los ropajes de las mujeres burguesas del siglo XIX.

GLAUMORAMA

El arte y la moda son dos disciplinas estéticas que se retroalimentan muy a menudo. Normalmente suele ser la moda la que cita al arte, como en el caso de la foto, un diseño deYves Saint Laurent que se basa en una de las composiciones geométricas del artista Mondrian. O el ejemplo de las colecciones de Marni, para las que Consuelo de Castiglioni se inspira en la paleta de colores de artistas como Yves Klein o Rothko. Y en el caso nacional, está David Delfin, cuya firma y grafismos de sus primeras camisetas recuerdan “ligeramente” a los que utilizaba Joseph Beuys...
también el arte se inspira en la moda. En un caso radical se puede mencionar a la fotógrafa Melanie Pullen, que en sus fotografías recrea crímenes de los años 20 disfrazados de producciones de una revista de moda, con exquisita ropa de firma.

El consumo no permite que la moda sea arte, pero, ¿se puede hacer arte con la moda?
“The reason to be a designer is to sell. Fashion is not pure art. It is creativity with the goal of having as manycustomers as possible wearing the product. (“El objetivo del diseñador es vender. La moda no es un arte puro. Es la creatividad con el fin de tener tantos clientes como sea posible que lleven el producto”). Palabras de Bernard Arnault (presidente y consejero delegado de LVMH).
La moda posee un claro interés por vender, por dirigirlo a las masas (de una forma u otra), por crear tendencias (con excepciones). El arte no busca necesariamente ser comprendido. Si la moda no es entendida por el público, no se vende y se considera un absoluto fracaso. He ahí una de las mayores limitaciones de los artistas que se dedican a la moda.
¿Por qué un diseñador no madura una idea tras años? Porque tiene un tiempo de salida muy estipulado por el mercado, por el consumo, no por decisión propia. Esto pone en duda su calidad, su madurez, su concepto. La moda no es un arte, pero sí es un proceso creativo al que se han dedicado muchos artistas. Hussein Chalayan, Elsa Schiaparelli, Cristóbal Balenciaga o Paco Rabanne son algunos ejemplos de artistas en la moda.

Artistas en la moda

Yves Saint Laurent en su discurso de retirada de la moda dijo: “La moda no es un arte, pero para dedicarse a ella hay que ser un artista”. Pero, ¿qué son “artistas en la moda”? Son diseñadores que han utilizado la moda como soporte para mostrar sus ideas, sus conceptos, yendo más allá de una mera tendencia impresa en tejidos.
Destacar las aportaciones de Elsa Schiaparelli en los años 30 con un claro vínculo al movimiento surrealista. Zapatos a modo de sombrero, langostas en la entrepierna, el vestido esqueleto o los bolsillos que bien recuerdan a “Venus de Milo en bronce sobre cajones” (Dalí, 1936). Son piezas únicas creadas bajo un movimiento artístico.
Más cercano en el tiempo es el minimalismo imperante en EEUU de los 90 con nombres como Helmut Lang, Jil Sander o Clavin Klein. Todos herederos de la nueva estética desestructurada y no funcional que proponían los diseñadores japoneses de los años 70 y de las nuevas y frescas aportaciones del grupo denominado “Los 6 de Amberes”. Todos ellos demostraron que la moda puede ser arte.

Moda-objetivo-vender

Todas las reinterpretaciones descritas anteriormente se escapan del concepto de arte, aunque jueguen con ély a pesar de que esas prendas jamás se venderán. Son piezas únicas que se expusieron en un momento dado en un museo efímero, es decir, la pasarela. Pero aparece de nuevo el término de “venta”. Aunque las piezas que hace Galliano,Gaultier o Viktor & Rolf no se comercialicen, sí funcionan como elemento de marketing para vender perfumes, barras de labios y gafas, de lo que hoy en día se mantienen las grandes marcas de la moda.
En definitiva, la moda no es un arte, pero sí se puede hacer arte con la moda.




"La moda puede ser arte, pero no toda la moda es arte"


Sita Murt, diseñadora de moda femenina
¿Cuáles son tus orígenes como diseñadora?
Sita Murt (SM):
 Empecé a diseñar profesionalmente hace muchos años, pero la vocación creo que la he tenido siempre. No sé cuando nació, pero podría decir que cuando era una niña ya quería cambiar los vestidos de mi madre, cortar un tejido, coserlo a una manga... Obviamente, ella no me dejaba hacerlo muy a menudo.
El arte es una de tus fuentes de inspiración?
SM:
 Sí, sin duda. La riqueza que me aporta el arte es evidente. En un sentido puramente estético, la pintura y la escultura me aportan mucho y pueden tener una influencia directa en mi trabajo. Pero, además, con el tiempo he aprendido a "leer" las obras de arte, a comprenderlas, lo que aún lo hace más interesante y enriquecedor.
¿Crees que moda y arte son dos mundos paralelos?
SM:
 La moda puede ser arte, pero no toda la moda es arte. Cuando ves las creaciones de McQueen, de Galliano o incluso de Balenciaga, ellos hacen auténticas obras de arte y seguro que su proceso artístico no es muy diferente del de un pintor o un escultor. De hecho, todo el mundo de la alta costura es eso. En este sentido, sí. Ahora bien, la moda en general, no lo sé, hay mucha copia y poca inspiración.
En tus tiendas se pueden encontrar obras de arte. Forman parte del proyecto propio "Art Project", que vincula la moda con otras formas de creatividad. ¿Cómo surge la iniciativa?
SM:
 Surgió la idea de aprovechar los escaparates de las tiendas para mostrar algo más. Pensamos en enseñar obras de arte, pero vinculadas a nuestra colección, como pequeñas galerías de arte abiertas al mundo. Es una idea muy romántica, pero estamos muy satisfechos de ella. Cada temporada cambiamos la instalación artística y el lenguaje se renueva totalmente.

martes, 6 de septiembre de 2011

Un poco de tradición olvidada


Historia 
La palabra "RANDA" proviene del Alemán "rand" que significa tramado, borde u orilla (relacionado a su antigua ubicación como complemento o terminación en prendas y diseño textiles)  Fue introducida por las damas castellanas, quienes desde España trajeron la técnica a las colonias cuando Carlos V era simultáneamente Rey de España y de Alemania. Por entonces se estaba colonizando América y las damas que  acompañaron a Españoles conquistadores y colonizadores en tiempos de la Fundación de Ibatín (primera capital de la Provincia de Tucumán) Fueron estas Damas Castellanas, quienes elaboraron RANDAS durante 125 años, interrumpiendo dichas tareas cuando se sucede el traslado de la ciudad de Ibatín (por orden Real) al actual emplazamiento, ciudad de San Miguel de Tucumán. 
La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, anuncia lainauguración de la muestra colectiva, Randa | Arte textil organizada, en conjunto por  el Centro Cultural Ing. Eugenio Favio  Virla  que depende de  la Universidad Nacional de Tucumán y el Museo de Arte Popular José Hernández  que se realizará el jueves 11 de agosto a las 20:00 horas en la sede del museo; Avenida del Libertador 2373.La muestra podrá visitarse de miércoles a viernes de 13:00 horas a 19:00 horas. Sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 - Entrada general $1. Domingos gratis. 
Información sobre la muestra Randa | Arte textil es una muestra colectiva que reúne distintos tejidos en sus diferentes procesos de creación, desde los primeros cruces de hilos realizados con dos agujas hasta su Decir Randa es decir Tucumán y, si lo hacemos en el departamento de Monteros, seguramente los ojos de muchas mujeres se llenarán de alegría al recordar otras manos que, con mucha paciencia; les fueron enseñando a hacer este tejido que es parte de su tierra.montaje en bastidores para la realización de los bordados.En esta muestra se exponen trabajos de las randeras: Claudia Noemi Aybar, Isabel Sosa, Silvia Robles, Nilda Orellana, Rosa Esperanza Robles, Agustina Del Carmen Sosa, Margarita Ariza, María Antonia Ariza, Ana María Toledo, Rosario Ávila, Elba Aybar, Antonia Sosa.En el marco de la muestra se realizará el siguiente taller: Taller introducción a la técnica de randa. Dictado por las randeras Claudia Aybar, Isabel Sosa y Margarita Ariza. 12 y 13 de agosto de 17:00 a 20:00 horas. La actividad es gratuita de capacidad limitada.




RANDA/ ARTE TEXTIL
Organizada en conjunto con el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla dependiente de la Universidad Nacional de Tucumán
Inaugura: jueves 11 de agosto. 20:00 horas
Actividades: Taller introducción a la técnica de randa
Dictado por las randeras Claudia Aybar, Isabel Sosa y Margarita Ariza. 12 y 13 de agosto de 17:00 a 20:00 horas
Cierre: 18 de septiembre

jueves, 1 de septiembre de 2011

reportaje de los viernes Kitchenette


Kitchenette


Tamara abre la puerta y un mundo de colores y estampas  se asoma por detrás. Ella estudió diseño textil y diseño gráfico. La bicicleta, en el balcón de su casa , ilustra, casi por si sola el concepto. Sin embargo el nombre es en alusión a que todo está hecho con manteles vintage de hule.
 Gracias a las bicis que deambulaban por algún pueblito Francés ,en el que  Tamara vivió,  comenzó su trabajo que hoy vamos a contar.



¿Cómo empezaste con todo éste proyecto y cuantos integrantes son?
Cuando empecé estaba con otra socia que hace unos meses se abrió. Pero ahora somos tres.
En diseño estoy yo (Tamara Rachi), Vicky (Victoria zavaleta), que es productora de modas , está en ventas y prensa  y Vale (Valeria Isaurralde) está en el taller, con la moldería , confeccionando, armando los prototipos.
La idea empezó en el 2008, allá , en Francia, donde yo vivía por esos años, se manejaban mucho en bicicleta, por lo tanto yo me la pasaba andando en bici . Un día me crucé con un viejito que llevaba una alforja , cual portaequipajes en la parte trasera de la bici  y mi primer producto fueron las alforjas, además quería traer ese producto a Argentina por que nunca había visto nada por el estilo acá. Luego me puse a investigar y sí hay alforjas acá pero de una tela más estilo deportiva, outdoor, yo quería un producto femenino y urbano.
Bueno y así empecé, me hice una alforja allá y empecé a pensar cómo armar una marca.
Cuando llegué , me encontré con que andar en bicicleta acá es medio complicado, el tránsito es un caos, por lo tanto las alforjas y las bicis son como un momento de paseo, para el fin de semana.
Allá estaba muy cerca de un pueblo de Holanda en donde  las bicicletas son el principal medio de transporte y ahí sí que había alforjas de todos tipos y colores y eso me inspiró mucho.





¿Cómo hiciste para colocar ese producto acá, donde justamente la bicicleta no es el medio de transporte más utilizado?
Tuve que ampliar la línea mucho más. Hoy tengo otros productos, como fundas de notebooks, cartucheras,  bolsos, morrales, maletines, manteles individuales, hasta una funda de guitarra, banderines, almoadones, manteles, que hacemos nosotras o manteles antiguos reciclados,  fundas para asientos de bicicletas y ofresco todo en tiendas de diseño. Con las alforjas me pasó que fui a bicicleterías pero ellos buscan más la otra alforja , la de tela deportiva. Sin embargo en un local me pasó que la pusieron en vidriera con la bici y fue furor, por que lo que pasa es que la gente no la conoce, y si no la ve puesta en una bici no se da cuenta qué es, y yo no tengo tantas bicis para exhibir el producto!, así que ahora , en la parte de comunicación estamos haciendo etiquetas en donde esté dibujada la bici con la alforja para que se pueda ver cómo va.
Por ahora los textiles que utilizamos son manteles de hule vintage, ahora estamos agregando lonas de colores y la idea, el día de mañana es diseñar nuestros propios textiles.
Los manteles de cocina inspiraron el nombre y al ser todo un poco kitsch también agregó a que la marca se llamara kitchenette.
Estos manteles son muy difíciles de encontrar, son todos antiguos, recorremos lugares por todos lados hasta encontrar bazares perdidos, y compramos lo que se puede rescatar.
Ahora descubrimos que un señor tiene un depósito de hule y le queremos comprar todo.






¿Cómo venden los productos?
Los vendemos en locales que , generalmente , nos compran por mayor, sólo en cuatro locales de Buenos Aires que funcionan muy bien dejamos en consignación.
Esta temporada incorporamos productos de decoración, eso nos amplía los locales en dónde puede estar el producto. También lo nuevo que incorporamos es realizar colecciones diferenciadas para verano y para invierno, y en un futuro no tan lejano, la idea es poder abrir un local propio.


tendencias 2011 revista "mundo textil"






jueves, 25 de agosto de 2011

reportaje de los viernes publicado un jueves. Mariana Quintana accesorios


Mariana Quintana, “Combinando materiales”

Facebook: marianaquintana (MQ)

Mariana Quintana estudió diseño de indumentaria en la Uba y casi inmediatamente se inclinó por la especialidad en accesorios.
Nos conocimos en una clase de “medios expresivos” de la cátedra Lisman y a partir de ahí, nunca dejé de tener “mi bolso de temporada de MQ”, aunque ella dice que no trabaja con “temporadas” mientras despliega sobre su mesa de trabajo las telas  que usará este verano 2012.
Sus bolsos de caracterizan por tener un estilo muy particular y coherente y lo digo yo, que conozco y tengo cada uno de sus bolsos, en donde se destaca un eje conductor de “bolso urbano”, cómodo y accesible tanto para recorrer la ciudad como para ir a la facultad y llevar tu cuaderno o ir una noche a una fiesta.
En éste camino hay que tener paciencia y constancia , y Mariana es un estandarte en el que el producto cada año está más y más perfeccionado.
Además de eso es amante de la tapicería, y tener un taller de tapicería es su sueño a parte, por eso, aunque su producto aún no es ese, vamos a ilustrar la nota con una de sus obras de tapicería.


¿Qué fue lo primero que hiciste en éste proyecto?

Lo primero que hice fueron morrales de jean. Luego ya me puse a investigar y probar con los materiales sintéticos, como cuerinas, charoles, hule, etc. Ahora estoy trabajando con combinación de telas y cuerina.
El tema del estilo definido es gracias a un proceso de diseño en el que encontré ya una estética.
Hoy , cuando voy a comprar materiales, mientras selecciono ,ya en mi cabeza se van armando los modelos. Antes por ahí me equivocaba y elegía mal, es como un entrenamiento de prueba y error, que , igualmente me sigue pasando por que es inevitable, pero hoy mucho menos.





¿Cuántos modelos de bolso tenés diseñados ya?
Y…la verdad es que no sabría decirte. Empecé en el 2008 y en éste momento ya estoy en varios locales en Capital y en Provincia.
Yo no trabajo con colecciones a pesar de que la facultad te enseña a manejarte de ese modo y inevitablemente lo tengo incorporado. Yo hago un producto y si cierra tal vez lo continúo intercambiando textiles y materiales o modificando pequeñas partes. Igualmente sí se nota la diferencia entre verano e invierno por que eso sí está planificado. También cambio constantemente las combinaciones de materiales, colores y telas.



¿Cómo es tu método de trabajo?

Los talleres, como todos sabemos, van y vienen. Antes tenía un taller que me hacía todo, cortaba y cosía, hoy corto yo y mando a confeccionar, pero en cuanto a un crecimiento esa manera de trabajo es imposible. La idea es volver a conseguir talleres que me hagan todo.
Igualmente cortando y con mis manos sobre la mesa de trabajo es donde termino de completar la idea del diseño. No me veo en una computadora diseñando y nada más, necesito poner manos a la obra en un sentido literal, desde la moldería hasta la confección de la muestra.

¿Cómo te manejás con las cantidades?

Extrañamente hace dos años que salen y salen sin parar más las billeteras que los bolsos, tal vez sea por que la billetera , en general, es algo más accesible, pero también es por que el producto funciona y muy bien.

¿cómo hacés para no repetir estampados?

Parte del proceso de diseño es conocer recovecos escondidos recorriendo los barrios textiles. Por eso camino y camino y no sólo por once. La búsqueda y el hallazgo además de las combinaciones son parte del trabajo.
Y por suerte el año que viene mi marido , (Javier Albornoz) que es arquitecto, se une al proyecto y juntos va a ser más liviano trabajar. Aunque él me ayuda muchísimo cuando puede, pero el año que viene va a ser dedicación exclusiva.





MQ, encontralos en:
§  GUEMES 4125   - PALERMO -
§  MALABIA 1179   - PALERMO -
§  PERÚ 979 Y DEFENSA esq INDEPENDENCIA - SAN TELMO -
§  M T DE ALVEAR 1971   - RECOLETA-
§  Av FEDERICO LACROZE 2151   -BELGRANO-
§  NOGOYA 3170   -VILLA DEL PARQUE-
§  RIVADAVIA 4975 LOC.38 GAL PARIS  -CABALLITO-
§  Av. ALVAREZ THOMAS 1579   -COLEGIALES-
§  Av. CORRIENTES 4294    -ALMAGRO-
§  SCALABRINI ORTIZ 235  
§    BOLIVAR 26 ...

nueva bolsa de trabajo


Recuerden la tabla de sueldos de Union cortadores


Textil Federal S.A.

Diseñador Textil Jr.


Sus principales tareas serán el desarrollo de estampados (rubro blanquería) para las colecciones primavera-verano, otoño-invierno, diseño de bordados y el soporte al desarrollo grafico de catálogos.
Son requisitos indispensables el dominio de herramientas de diseño gráfico (Corel Draw, Ilustrator, Adobe Photoshop) y de paquete office.
Buscamos una persona con muy buena predisposición, capacidad de trabajar en equipo, proactiva y dinámica.


Fecha: 19 de agosto de 2011
Localidad: Capital Federal
Provincia: Capital Federal

Comienzo: septiembre 2011
Duración: efectivo
Tipo de trabajo: Tiempo Completo
Solicitudes: enviar curriculum por correo electronico
Empresa: Textil Federal S.A.
Contacto: Virginia D´Elía
Correo-E: rrhh@creacionesnathan.com

Compañia Argentina de la Indumentaria S.A.

Asistente Textil de Producto/Producción Jr.

Importante empresa Textil en expansión seleccionará asistente de producto y producción Jr.
Se requiere:

► Conocimiento en materias primas y avios.
► Experiencia comprobable en rubro textil.
► Conocimiento en programas de diseño, Manejo de Illustrator (Excluyente)
► Seguimiento y control de Avios, muestrario y Stock.
► Buena actitud para trabajar en equipo.
► Buen manejo de las relaciones interpersonales


Días y horarios de trabajo: Lunes a viernes de 8 a 17 hs.
 indicando en el asunto del cuerpo: REF.: APP



Localidad: Capital Federal
Provincia: Capital Federal
Salario: A Convenir
Comienzo: Inmediato
Tipo de trabajo: Tiempo Completo

Empresa: Compañia Argentina de la Indumentaria S.A.
Contacto: Carlos A. Barbieri
Teléfono: 4567-4464
Fax: 4567-4464
Correo-E: rrhhciaindumentaria@gmail.com

Ray.Ty

Asistente de Diseño
Sexo: Femenino (excluyente)
-Edad: entre 24 y 30 años (excluyente)
-Lugar de Residencia: Capital Federal, GBA Norte, GBA Oeste
-Educación: Universitario graduado
-Área de Estudio: Diseño de Indumentaria/ Moda / Textil (excluyente)
-Idioma: ingles

Buscamos una joven profesional con muy buen manejo de Corel Draw (excluyente) y disponibilidad horaria full time (9 a 18hs).

Las tareas a desarrollar serán:
-Asistencia en la compra de avios
-Desarrollo de estampas
-Contacto con proveedores
-Realización de fichas de producto.

Enviar CV con foto y remuneración pretendida
Localidad: Flores
Comienzo: Inmediato
Tipo de trabajo: Tiempo Completo
Solicitudes: enviar CV con foto por email
Empresa: Ray.Ty
Contacto: Celeste
Correo-E: asistentedis@gmail.com

Tramway Consultora

Diseñadora textil Jr

Para Importante Empresa de Indumetaria Femenina nos encontramos en la busqueda de una Diseñadora textil Jr.


Búsqueda y análisis de tendencia de diferentes fuentes: mercado, publicaciones, internet, viaje de colección

Realización de apaisada y especificación de cada producto.

Participación en el armado de carta de colores.

Desarrollo de diseño de las líneas a cargo.

Búsqueda de información para la confección de especificaciones de cada producto.

Realización de geometrales, a escala y con el detalle especificado.


Participación en el relevamiento de datos sobre producto distribuido: control de medidas , pesos, etc.
CONOCIMIENTOS: Conocimientos técnicos de indumentaria, diseño, PC, corel, office, marketing.
HABILIDADES: Creatividad e innovación, manejo de relaciones interpersonales.
MISIÓN DEL PUESTO: Desarrollo de diseño y las especificaciones técnicas de los productos que forman parte de la colección de la cadena, y su seguimiento. Esta también involucrado en todas aquellas tareas de apoyo y complementación que requiera el sector, y que considere oportunamente delegarle el responsable de producto.
Fecha: 22 de agosto de 2011
Localidad: Belgrano
Provincia: Capital Federal
Salario: a convenir
Comienzo: Urgente
Tipo de trabajo: Tiempo Completo
Solicitudes: Enviar cv por mail
Empresa: Tramway Consultora
Contacto: Mariano Acuña
Correo-E: tramwayconsultoraconsultora@gmail.com

jueves, 18 de agosto de 2011

diseñadoras independientes: ENTREVISTA TEATRO BORZOI

diseñadoras independientes: ENTREVISTA TEATRO BORZOI




Borzoi
"Un perro que no es ganador vale menos que un cartucho" El Galguero

Un jefe autoproclamado, una mujer que lo cuestiona y tres hombres que llevan su propio delirio libertario.
Relaciones de poder y sumisión van armando el rompecabezas de un grupo encerrado en la utopía desesperada de un ajuste de cuentas con la historia, con el pasado inmediato y con un presente irreductible.
¿Cómo percibe y piensa la generación que hoy ronda los treinta años la historia reciente y sus resonancias casi surreales?
Las palabras ya fueron escritas, lo que queremos decir, ya se dijo... pero volvemos para escribir lo mismo distinto. Los cuerpos de los actores aportan la existencia de esta nueva letra que necesita espacio para seguir pensando la historia.
Borzoi es el nombre de una raza de galgos rusos y es también la construcción poética surgida del campo del ensayo. Un diálogo entre la dirección y los intérpretes, con reminiscencias de personajes de Horacio Quiroga y Roberto Arlt. (alternativa teatral)
Dirección y espacio: Graciela camino
Asistencia de dirección: Noelia Antelo
Actores:

Rosa/La Rusa: Soledad Chavarría
Gonetti Eduardo: Fernandez Gustavo
Tito/El jefe: Esteban Bortnik
Pájaro/El galguero: Martin Cutino
René/El jugador: Bernardo Morico

Idea y desarrollo de producción :Agrupación La Rabiosa
Colaboración en dramaturgia: Pablo Ragoni
Realización escenográfica: Agrupación La Rabiosa
Supervisión escenográfica: Alicia Leloutre
Diseño e ingenios de luz: Ivan Nirich
Arte: Pilar Perdoménico
Diseño gráfico: Pilar Perdoménico
Producción ejecutiva: Soledad Chavarría
OESTE ESTUDIO TEATRAL Del Barco Centenera 143 1er piso esq. Rosario (Caballito)


OESTEESTUDIODELMERCADO.BLOGSPOT.COM


OESTE -ESTUDIO TEATRAL
Nuestro espacio está ubicado en el primer piso del Mercado del Progreso, en el barrio de Caballito. Oeste nace concebido como laboratorio de investigación teatral y usina abierta a la generación de proyectos autogestionados, intercambios y redes comunitarias. En esta primera etapa pondremos las bases de nuestro trabajo de producción y cruces con otras áreas del pensamiento y de la acción.
El Mercado como espacio público y como marco de referencia nos convoca a abrir las posibilidades de intercambio en Oeste hasta proyectarlo como herramienta de de derribo y construcción de nuevas poéticas.
GRACIELA CAMINO
Coordinadora de grupos de entrenamiento, directora y actriz. Desde 1993 y hasta finales del año 2007 desarrolló su actividad en el Excéntrico de la 18º junto a Cristina Banegas. De allí surgieron varios de sus trabajos como directora: “Formas de hablar de las madres de los mineros” (1995), “Hechas contra el decoro” (2004), “Luminile” (2005) , “Ranqueles” (2006), “La medida de la normalidad” (2007), además de otras experiencias como “Coronda en acción”, realizada con la participación de actores y ex presos políticos de la cárcel de Coronda que se estrenó en el Centro Cultural Ricardo Rojas y luego viajó por distintas ciudades del país. Como actriz trabajó bajo la dirección de Cristina Banegas y Paco Giménez.
EMILIA BONIFETTI
Coordinadora de grupos de iniciación y actriz. Realizó estudios de actuación con Graciela Camino, Cristina Banegas y Pompeyo Audivert. Tuvo a su cargo la asistencia de dirección de Graciela Camino en “Hechas contra el decoro”, “Ranqueles”, “Lumínile” y “La medida de la Normalidad”.
Durante 2007 – 2008 Coordinadora Académica de Facultad Libre de Rosario. Entre otras actividades coordino el seminario “El teatro y sus protagonistas” junto con el INT desarrollando actividades interdisciplinarias en Córdoba, Paraná y Rosario.

ENTREVISTA TEATRO BORZOI

lunes, 15 de agosto de 2011

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