MI PORTFOLIO

jueves, 1 de septiembre de 2011

reportaje de los viernes Kitchenette


Kitchenette


Tamara abre la puerta y un mundo de colores y estampas  se asoma por detrás. Ella estudió diseño textil y diseño gráfico. La bicicleta, en el balcón de su casa , ilustra, casi por si sola el concepto. Sin embargo el nombre es en alusión a que todo está hecho con manteles vintage de hule.
 Gracias a las bicis que deambulaban por algún pueblito Francés ,en el que  Tamara vivió,  comenzó su trabajo que hoy vamos a contar.



¿Cómo empezaste con todo éste proyecto y cuantos integrantes son?
Cuando empecé estaba con otra socia que hace unos meses se abrió. Pero ahora somos tres.
En diseño estoy yo (Tamara Rachi), Vicky (Victoria zavaleta), que es productora de modas , está en ventas y prensa  y Vale (Valeria Isaurralde) está en el taller, con la moldería , confeccionando, armando los prototipos.
La idea empezó en el 2008, allá , en Francia, donde yo vivía por esos años, se manejaban mucho en bicicleta, por lo tanto yo me la pasaba andando en bici . Un día me crucé con un viejito que llevaba una alforja , cual portaequipajes en la parte trasera de la bici  y mi primer producto fueron las alforjas, además quería traer ese producto a Argentina por que nunca había visto nada por el estilo acá. Luego me puse a investigar y sí hay alforjas acá pero de una tela más estilo deportiva, outdoor, yo quería un producto femenino y urbano.
Bueno y así empecé, me hice una alforja allá y empecé a pensar cómo armar una marca.
Cuando llegué , me encontré con que andar en bicicleta acá es medio complicado, el tránsito es un caos, por lo tanto las alforjas y las bicis son como un momento de paseo, para el fin de semana.
Allá estaba muy cerca de un pueblo de Holanda en donde  las bicicletas son el principal medio de transporte y ahí sí que había alforjas de todos tipos y colores y eso me inspiró mucho.





¿Cómo hiciste para colocar ese producto acá, donde justamente la bicicleta no es el medio de transporte más utilizado?
Tuve que ampliar la línea mucho más. Hoy tengo otros productos, como fundas de notebooks, cartucheras,  bolsos, morrales, maletines, manteles individuales, hasta una funda de guitarra, banderines, almoadones, manteles, que hacemos nosotras o manteles antiguos reciclados,  fundas para asientos de bicicletas y ofresco todo en tiendas de diseño. Con las alforjas me pasó que fui a bicicleterías pero ellos buscan más la otra alforja , la de tela deportiva. Sin embargo en un local me pasó que la pusieron en vidriera con la bici y fue furor, por que lo que pasa es que la gente no la conoce, y si no la ve puesta en una bici no se da cuenta qué es, y yo no tengo tantas bicis para exhibir el producto!, así que ahora , en la parte de comunicación estamos haciendo etiquetas en donde esté dibujada la bici con la alforja para que se pueda ver cómo va.
Por ahora los textiles que utilizamos son manteles de hule vintage, ahora estamos agregando lonas de colores y la idea, el día de mañana es diseñar nuestros propios textiles.
Los manteles de cocina inspiraron el nombre y al ser todo un poco kitsch también agregó a que la marca se llamara kitchenette.
Estos manteles son muy difíciles de encontrar, son todos antiguos, recorremos lugares por todos lados hasta encontrar bazares perdidos, y compramos lo que se puede rescatar.
Ahora descubrimos que un señor tiene un depósito de hule y le queremos comprar todo.






¿Cómo venden los productos?
Los vendemos en locales que , generalmente , nos compran por mayor, sólo en cuatro locales de Buenos Aires que funcionan muy bien dejamos en consignación.
Esta temporada incorporamos productos de decoración, eso nos amplía los locales en dónde puede estar el producto. También lo nuevo que incorporamos es realizar colecciones diferenciadas para verano y para invierno, y en un futuro no tan lejano, la idea es poder abrir un local propio.


tendencias 2011 revista "mundo textil"






jueves, 25 de agosto de 2011

reportaje de los viernes publicado un jueves. Mariana Quintana accesorios


Mariana Quintana, “Combinando materiales”

Facebook: marianaquintana (MQ)

Mariana Quintana estudió diseño de indumentaria en la Uba y casi inmediatamente se inclinó por la especialidad en accesorios.
Nos conocimos en una clase de “medios expresivos” de la cátedra Lisman y a partir de ahí, nunca dejé de tener “mi bolso de temporada de MQ”, aunque ella dice que no trabaja con “temporadas” mientras despliega sobre su mesa de trabajo las telas  que usará este verano 2012.
Sus bolsos de caracterizan por tener un estilo muy particular y coherente y lo digo yo, que conozco y tengo cada uno de sus bolsos, en donde se destaca un eje conductor de “bolso urbano”, cómodo y accesible tanto para recorrer la ciudad como para ir a la facultad y llevar tu cuaderno o ir una noche a una fiesta.
En éste camino hay que tener paciencia y constancia , y Mariana es un estandarte en el que el producto cada año está más y más perfeccionado.
Además de eso es amante de la tapicería, y tener un taller de tapicería es su sueño a parte, por eso, aunque su producto aún no es ese, vamos a ilustrar la nota con una de sus obras de tapicería.


¿Qué fue lo primero que hiciste en éste proyecto?

Lo primero que hice fueron morrales de jean. Luego ya me puse a investigar y probar con los materiales sintéticos, como cuerinas, charoles, hule, etc. Ahora estoy trabajando con combinación de telas y cuerina.
El tema del estilo definido es gracias a un proceso de diseño en el que encontré ya una estética.
Hoy , cuando voy a comprar materiales, mientras selecciono ,ya en mi cabeza se van armando los modelos. Antes por ahí me equivocaba y elegía mal, es como un entrenamiento de prueba y error, que , igualmente me sigue pasando por que es inevitable, pero hoy mucho menos.





¿Cuántos modelos de bolso tenés diseñados ya?
Y…la verdad es que no sabría decirte. Empecé en el 2008 y en éste momento ya estoy en varios locales en Capital y en Provincia.
Yo no trabajo con colecciones a pesar de que la facultad te enseña a manejarte de ese modo y inevitablemente lo tengo incorporado. Yo hago un producto y si cierra tal vez lo continúo intercambiando textiles y materiales o modificando pequeñas partes. Igualmente sí se nota la diferencia entre verano e invierno por que eso sí está planificado. También cambio constantemente las combinaciones de materiales, colores y telas.



¿Cómo es tu método de trabajo?

Los talleres, como todos sabemos, van y vienen. Antes tenía un taller que me hacía todo, cortaba y cosía, hoy corto yo y mando a confeccionar, pero en cuanto a un crecimiento esa manera de trabajo es imposible. La idea es volver a conseguir talleres que me hagan todo.
Igualmente cortando y con mis manos sobre la mesa de trabajo es donde termino de completar la idea del diseño. No me veo en una computadora diseñando y nada más, necesito poner manos a la obra en un sentido literal, desde la moldería hasta la confección de la muestra.

¿Cómo te manejás con las cantidades?

Extrañamente hace dos años que salen y salen sin parar más las billeteras que los bolsos, tal vez sea por que la billetera , en general, es algo más accesible, pero también es por que el producto funciona y muy bien.

¿cómo hacés para no repetir estampados?

Parte del proceso de diseño es conocer recovecos escondidos recorriendo los barrios textiles. Por eso camino y camino y no sólo por once. La búsqueda y el hallazgo además de las combinaciones son parte del trabajo.
Y por suerte el año que viene mi marido , (Javier Albornoz) que es arquitecto, se une al proyecto y juntos va a ser más liviano trabajar. Aunque él me ayuda muchísimo cuando puede, pero el año que viene va a ser dedicación exclusiva.





MQ, encontralos en:
§  GUEMES 4125   - PALERMO -
§  MALABIA 1179   - PALERMO -
§  PERÚ 979 Y DEFENSA esq INDEPENDENCIA - SAN TELMO -
§  M T DE ALVEAR 1971   - RECOLETA-
§  Av FEDERICO LACROZE 2151   -BELGRANO-
§  NOGOYA 3170   -VILLA DEL PARQUE-
§  RIVADAVIA 4975 LOC.38 GAL PARIS  -CABALLITO-
§  Av. ALVAREZ THOMAS 1579   -COLEGIALES-
§  Av. CORRIENTES 4294    -ALMAGRO-
§  SCALABRINI ORTIZ 235  
§    BOLIVAR 26 ...

nueva bolsa de trabajo


Recuerden la tabla de sueldos de Union cortadores


Textil Federal S.A.

Diseñador Textil Jr.


Sus principales tareas serán el desarrollo de estampados (rubro blanquería) para las colecciones primavera-verano, otoño-invierno, diseño de bordados y el soporte al desarrollo grafico de catálogos.
Son requisitos indispensables el dominio de herramientas de diseño gráfico (Corel Draw, Ilustrator, Adobe Photoshop) y de paquete office.
Buscamos una persona con muy buena predisposición, capacidad de trabajar en equipo, proactiva y dinámica.


Fecha: 19 de agosto de 2011
Localidad: Capital Federal
Provincia: Capital Federal

Comienzo: septiembre 2011
Duración: efectivo
Tipo de trabajo: Tiempo Completo
Solicitudes: enviar curriculum por correo electronico
Empresa: Textil Federal S.A.
Contacto: Virginia D´Elía
Correo-E: rrhh@creacionesnathan.com

Compañia Argentina de la Indumentaria S.A.

Asistente Textil de Producto/Producción Jr.

Importante empresa Textil en expansión seleccionará asistente de producto y producción Jr.
Se requiere:

► Conocimiento en materias primas y avios.
► Experiencia comprobable en rubro textil.
► Conocimiento en programas de diseño, Manejo de Illustrator (Excluyente)
► Seguimiento y control de Avios, muestrario y Stock.
► Buena actitud para trabajar en equipo.
► Buen manejo de las relaciones interpersonales


Días y horarios de trabajo: Lunes a viernes de 8 a 17 hs.
 indicando en el asunto del cuerpo: REF.: APP



Localidad: Capital Federal
Provincia: Capital Federal
Salario: A Convenir
Comienzo: Inmediato
Tipo de trabajo: Tiempo Completo

Empresa: Compañia Argentina de la Indumentaria S.A.
Contacto: Carlos A. Barbieri
Teléfono: 4567-4464
Fax: 4567-4464
Correo-E: rrhhciaindumentaria@gmail.com

Ray.Ty

Asistente de Diseño
Sexo: Femenino (excluyente)
-Edad: entre 24 y 30 años (excluyente)
-Lugar de Residencia: Capital Federal, GBA Norte, GBA Oeste
-Educación: Universitario graduado
-Área de Estudio: Diseño de Indumentaria/ Moda / Textil (excluyente)
-Idioma: ingles

Buscamos una joven profesional con muy buen manejo de Corel Draw (excluyente) y disponibilidad horaria full time (9 a 18hs).

Las tareas a desarrollar serán:
-Asistencia en la compra de avios
-Desarrollo de estampas
-Contacto con proveedores
-Realización de fichas de producto.

Enviar CV con foto y remuneración pretendida
Localidad: Flores
Comienzo: Inmediato
Tipo de trabajo: Tiempo Completo
Solicitudes: enviar CV con foto por email
Empresa: Ray.Ty
Contacto: Celeste
Correo-E: asistentedis@gmail.com

Tramway Consultora

Diseñadora textil Jr

Para Importante Empresa de Indumetaria Femenina nos encontramos en la busqueda de una Diseñadora textil Jr.


Búsqueda y análisis de tendencia de diferentes fuentes: mercado, publicaciones, internet, viaje de colección

Realización de apaisada y especificación de cada producto.

Participación en el armado de carta de colores.

Desarrollo de diseño de las líneas a cargo.

Búsqueda de información para la confección de especificaciones de cada producto.

Realización de geometrales, a escala y con el detalle especificado.


Participación en el relevamiento de datos sobre producto distribuido: control de medidas , pesos, etc.
CONOCIMIENTOS: Conocimientos técnicos de indumentaria, diseño, PC, corel, office, marketing.
HABILIDADES: Creatividad e innovación, manejo de relaciones interpersonales.
MISIÓN DEL PUESTO: Desarrollo de diseño y las especificaciones técnicas de los productos que forman parte de la colección de la cadena, y su seguimiento. Esta también involucrado en todas aquellas tareas de apoyo y complementación que requiera el sector, y que considere oportunamente delegarle el responsable de producto.
Fecha: 22 de agosto de 2011
Localidad: Belgrano
Provincia: Capital Federal
Salario: a convenir
Comienzo: Urgente
Tipo de trabajo: Tiempo Completo
Solicitudes: Enviar cv por mail
Empresa: Tramway Consultora
Contacto: Mariano Acuña
Correo-E: tramwayconsultoraconsultora@gmail.com

jueves, 18 de agosto de 2011

diseñadoras independientes: ENTREVISTA TEATRO BORZOI

diseñadoras independientes: ENTREVISTA TEATRO BORZOI




Borzoi
"Un perro que no es ganador vale menos que un cartucho" El Galguero

Un jefe autoproclamado, una mujer que lo cuestiona y tres hombres que llevan su propio delirio libertario.
Relaciones de poder y sumisión van armando el rompecabezas de un grupo encerrado en la utopía desesperada de un ajuste de cuentas con la historia, con el pasado inmediato y con un presente irreductible.
¿Cómo percibe y piensa la generación que hoy ronda los treinta años la historia reciente y sus resonancias casi surreales?
Las palabras ya fueron escritas, lo que queremos decir, ya se dijo... pero volvemos para escribir lo mismo distinto. Los cuerpos de los actores aportan la existencia de esta nueva letra que necesita espacio para seguir pensando la historia.
Borzoi es el nombre de una raza de galgos rusos y es también la construcción poética surgida del campo del ensayo. Un diálogo entre la dirección y los intérpretes, con reminiscencias de personajes de Horacio Quiroga y Roberto Arlt. (alternativa teatral)
Dirección y espacio: Graciela camino
Asistencia de dirección: Noelia Antelo
Actores:

Rosa/La Rusa: Soledad Chavarría
Gonetti Eduardo: Fernandez Gustavo
Tito/El jefe: Esteban Bortnik
Pájaro/El galguero: Martin Cutino
René/El jugador: Bernardo Morico

Idea y desarrollo de producción :Agrupación La Rabiosa
Colaboración en dramaturgia: Pablo Ragoni
Realización escenográfica: Agrupación La Rabiosa
Supervisión escenográfica: Alicia Leloutre
Diseño e ingenios de luz: Ivan Nirich
Arte: Pilar Perdoménico
Diseño gráfico: Pilar Perdoménico
Producción ejecutiva: Soledad Chavarría
OESTE ESTUDIO TEATRAL Del Barco Centenera 143 1er piso esq. Rosario (Caballito)


OESTEESTUDIODELMERCADO.BLOGSPOT.COM


OESTE -ESTUDIO TEATRAL
Nuestro espacio está ubicado en el primer piso del Mercado del Progreso, en el barrio de Caballito. Oeste nace concebido como laboratorio de investigación teatral y usina abierta a la generación de proyectos autogestionados, intercambios y redes comunitarias. En esta primera etapa pondremos las bases de nuestro trabajo de producción y cruces con otras áreas del pensamiento y de la acción.
El Mercado como espacio público y como marco de referencia nos convoca a abrir las posibilidades de intercambio en Oeste hasta proyectarlo como herramienta de de derribo y construcción de nuevas poéticas.
GRACIELA CAMINO
Coordinadora de grupos de entrenamiento, directora y actriz. Desde 1993 y hasta finales del año 2007 desarrolló su actividad en el Excéntrico de la 18º junto a Cristina Banegas. De allí surgieron varios de sus trabajos como directora: “Formas de hablar de las madres de los mineros” (1995), “Hechas contra el decoro” (2004), “Luminile” (2005) , “Ranqueles” (2006), “La medida de la normalidad” (2007), además de otras experiencias como “Coronda en acción”, realizada con la participación de actores y ex presos políticos de la cárcel de Coronda que se estrenó en el Centro Cultural Ricardo Rojas y luego viajó por distintas ciudades del país. Como actriz trabajó bajo la dirección de Cristina Banegas y Paco Giménez.
EMILIA BONIFETTI
Coordinadora de grupos de iniciación y actriz. Realizó estudios de actuación con Graciela Camino, Cristina Banegas y Pompeyo Audivert. Tuvo a su cargo la asistencia de dirección de Graciela Camino en “Hechas contra el decoro”, “Ranqueles”, “Lumínile” y “La medida de la Normalidad”.
Durante 2007 – 2008 Coordinadora Académica de Facultad Libre de Rosario. Entre otras actividades coordino el seminario “El teatro y sus protagonistas” junto con el INT desarrollando actividades interdisciplinarias en Córdoba, Paraná y Rosario.

ENTREVISTA TEATRO BORZOI

lunes, 15 de agosto de 2011

proveedores varios

MOPYN: estampados, bordados, gofrados sublimación!! beauchef 2053 (bs as) tel: 4922-4838
PLANETPLAST: transfers ramirez velazco 409 (bs as) tel: 4854-3008 /9669/2828
ANDINOS: bordados Av. Mitre 544/548 Villa Martelli  tel: 4760-6392
STAMP FLOCK: bacacay 2870 (bs as) tel: 4611-8228


viernes, 12 de agosto de 2011

hoy sin reportaje


Hoy, les pido disculpas ,pero no llegué a tiempo con la entrevista. Igualmente anuncio que vienen muchas más, que de echo están pautadas , el tema es el tiempo.
Igualmente quisiera aprovechar para recomendarles algunos blogs que estuve viendo que me parecen muy buenos y que aportan mucho en éste camino de diseño o de arte.
Por lo menos a mi me inspiran.Los primeros los tengo en éste blog como favoritos, uno es mío, para qué ocultarlo…
3)     

miércoles, 10 de agosto de 2011

cumpleaños adios juventud....


La crisis de la edad explicada por medio de la indumentaria:

Días de lluvia si los había. Lo único que me movía de mi comodidad hogareña era la liquidación en Zara y mi cumpleaños. Patético… pero real. Quería el último sweater cuello v talle M que había visto tirado hacía dos días en una montaña  de liquidación entre otros tejidos y rogaba que nadie se lo hubiera llevado. Me maldecía por no haberlo comprado ese mismo día y me consolaba autoexplicándome que igual no tenía un centavo.
Me imaginaba  jovial, saltarina y vestida con más colores, pero me miraba en las vidrieras y la realidad me devolvía una figura gris.
Y “Complot”?,  ¿por qué insistía yo en entrar a complot?, ¿no era una marca de adolescentes?.
Añoraba poder vestirme en complot pero dudaba de esa pequeña línea en el tiempo donde te sentís súper moderna y parecés una vieja loca y  terminaba en Zara comprándome un escote v gris…y luego, lo guardaba en mi placard junto a los otros 24 sweaters escote en v grises ,mientras me cortaba el pelo por que el largo ya no era adecuado.
¿Eran los colores “estados de ánimo”?,¿era la edad un estado de ánimo?, entonces yo siempre estaba nublada…pero en secreto entraba en complot , Kosiuko y 47 street y me sentía allí, entre los percheros una reina de la juventud.
Akiabara y Rapsodia deberían ser el anillo para mi dedo, pero la crisis de la edad siempre me volvía a depositar en Complot donde las vendedoras de 13 años se me acercaban bailando y me preguntaban si quería comprar un regalo para mi hija y yo me retiraba contrariada.
Al volver a casa , bajo la lluvia furiosa, me crucé con un grupo de chicas que me chocaron sin darse cuenta. “Ay Agus!! ¿esa no es tu mamá?” le dijo una a la otra señalándome!. Desperté en el piso abanicada por el encargado de un edificio aferrada a mi bolsa mojada de Zara  con el sweater gris. Un bastón se acercó a mi cara, lo sostenía una viejecita de pelo blanco que , mirando con ansias mi sweater, me preguntaba dónde podía conseguir uno igual.

martes, 9 de agosto de 2011

inspiración

Me quedaría a vivir en la página http://www.moduloxmodulo.com.ar/ hay libros de todo tipo, todo dentro del diseño, te lo llevan a domicilio, lo podés pagar por internet y es la comodidad total!!!
Sólo viendo tapas te llenás de ganas de comprarte TODO!, las tapas inspiran. Hay revistas importadas, nacionales, libros, imágenes ,cd´s , inspiración total que mi "falta de palabras" no me permite expresar con toda la alegría que la idea me provoca. 
Vayan y vean! 

jueves, 4 de agosto de 2011

reportaje 6 de los viernes: Nilda Carbone


 Después de 26 años de trabajar como docente primaria en Río Grande, y habiendo recorrido todo el escalafón de la carrera, se avecinaba el momento de jubilarse. Nilda tenía 52 años. Ya el mayor de sus hijos vivía en Buenos Aires. Y el menor, embarcado en la carrera aeronáutica, aunque aun estaba en Río Grande, tenía también la perspectiva de trasladarse a Buenos Aires, como efectivamente sucedió a partir de 2007. Como no le  quedarían familiares en ese lugar, Nilda  decidió regresar a la capital del país. Como entre los años 69 y 71 había cursado las primeras materias de Arquitectura, tuvo una primera intención de retomar esa carrera. Pero al descubrir las nuevas, las de Diseño, optó por una de ellas, la de Diseño Textil. Así que en 2003 inició el CBC y en 2009 terminó la carrera.

Su  marca se llama LALEN , araña en la lengua de la nación mapuche. Nilda  Lo elegió  por su musicalidad y por la referencia a las tejedoras. Su  facebook es http://www.facebook.com/nildaines.carbone.




¿Como comienza el proyecto que estás realizando ahora?

Cuando terminé la carrera decidí incursionar en el mundo de la serigrafía. Un poco por su afinidad con las artes gráficas y algunos recuerdos fuertes de mis tiempos de piba, cuando trabajé en algunas imprentas. Así que tomé un curso con el profesor Christian Paesano con auspicio de una empresa.  Christian es Diseñador Textil y además da clases en el Raggio, donde se dicta la carrera de Técnico Textil. Cuando terminé el curso me puse a armar un taller de serigrafía y ahí vamos. En La Boca, mi barrio.


Cual es el objetivo o alcance que esperás?

Mi primer objetivo fue terminar de aprender, porque ni la serigrafía ni ninguna cosa es “soplar y hacer botellas”. Ahora que sé un poco hago algunos trabajos para terceros y también propios. Me gustaría  un poco más adelante generar algunos puestos de trabajo.



 ¿qué público buscás?

Como clientes, busco a todos los que satisfagan sus necesidades con el nivel de complejidad que tengo a mi alcance. Puedo estampar hasta cuatro colores, uso solamente tintas al agua, que no son contaminantes y dan buenos tonos. Hago “Carnicería Carlitos” (loguitos y esas cositas), remeritas para nenes y nenas con dibujitos que trae el cliente y trato de mejorar un poco… Acepto trabajos para estudiantes de diseño! (Y con gusto, como buena maestruli, me ocuparía de develarles las posibilidades de la serigrafía, para que no les digan “eso-no-se-puede-hacer”)


Y cómo es tu sistema de ventas?

Es lo más difícil porque no siempre las experiencias con vendedores/as son buenas. Publico en la red, en sitios de mercadeo y hago vereda por mi zona con alguna aceptación porque es difícil competir con el “modelo saladita”. Vendo en un negocio de mi provincia de Tierra del Fuego y estoy por intentar en San Telmo, con bastantes dudas. También hice un par de ferias y no fue tan mal pero como canal de ventas las ferias demandan mucho esfuerzo y casi siempre quedamos pelo a pelo. Es bueno porque hacés vínculos, te conocen.

Por qué elegiste  la inspiración precolombina?

 Elegí el diseño de inspiración precolombina por su fuerte carga simbólica y porque veo que hay de eso en el mercado pero se trata de la onda “guarda pampa”. O sea, tomar un diseño y ponerlo sobre una prenda sin más trámite.  Es algo que me parece hasta una falta de respeto hacia sus autores, cuya intención, lejos de ser ornamental, está siempre cargada de sentido místico. Trato de tomar esas bellas formas y signos y resignificarlos en algo diferente.


Trabajás sola en éste proyecto?

Por el momento sí. Me gustaría enganchar con diseñadores/as de indumentaria y, sobre todo, con quienes se dediquen a producir otros objetos como carteras, bolsos, zapatos. En un blog de este grupo vi a una diseñadora que se dedica al calzado que me pareció muy interesante. Pensaba que sobre calzado algunas imágenes de mi colección quedarían muy buenas.



Sobre qué tipo de textiles estampás?

Uso algodón cardado, algodón peinado y modal. Veré si para el verano me meto con el lienzo en cositas como chalecos y faldas.


Quién hace la moldería?

La hago yo de chamuyo o la compro en un local del Once donde unos chicos chilenos te venden toda clase de moldes excelentes por muy poca plata.  En cuanto a la confección, como no quiero participar de ningún negocio turbio, confecciono en el Centro Demostrativo de Indumentaria de Barracas, que tiene supervisión del INTI. Es un lugar donde funcionan varias cooperativas formadas por compañeros y compañeras rescatadas del trabajo esclavo. Se da una mano, porque el proyecto es que, una vez que estén entrenados para hacerse cargo de sus cooperativas, puedan partir de esa incubadora y montar su propia empresa.


¿tenés algún objetivo a largo plazo?
 Juntarnos varios/as y ver si podemos organizar alguna feria alquilando un bar por un finde. Es bueno porque en los barrios los bares centralizan cierta clientela más o menos estable. Veo que algunos organizadores de ferias hacen eso, por ejemplo, en Caballito.  En una feria se pueden reunir varios rubros: tejidos, accesorios, indumentaria, calzado, objetos decorativos, blanco y mantelería. Un bar, un club barrial, algo así.
Me alegro mucho por la idea que has tenido de abrir este gran juego y ojalá superemos el contacto virtual y hagamos una gran juntada, aunque no sea para vender algo. 

martes, 2 de agosto de 2011

Artista uno: luz gentili, "Transformación"


La casa de Luz es como una obra de arte en sí misma. Está toda intervenida, cada rincón tiene su obra, sus colores, sus texturas. Cada objeto esta transformado. Cada pared relata una historia. Hasta un par de zapatos cobra un sentido artístico en sus manos. >>Su mirada del mundo es transformadora y saca de cada objeto su alma .

Fuente de ésta foto: casachaucha 


Contame un poco quien sos . Donde estudiaste, por qué elegiste pintura

Creo q siempre hice esto, tengo recuerdos de bastante chica, de grande  entré a la Facultad de Bellas Artes de La Plata y arranqué con pintura, también hice la carrera de Historia del Arte.
 Luego de terminar la carrera me fui a hacer otros estudios a   España y me terminé quedando un buen tiempito extra, cuando volví hice varios cursos y creo que me empecé a dedicar cada vez más a esto, y cuando lo quise dejar por algo, lo que sea, siempre por una cosa u otra vuelvo, soy eso, no puedo evitarlo. Y que es eso? , no se definirlo bien, creo que cuando hago lo que hago se mezcla trabajo y placer, cuando pinto, dibujo, pego, martillo, tiño, revuelvo, coso, pruebo y un montón de etcéteras más.
 Creo que los años de la facultad fueron más de aprender y empezar a buscar lo que a uno le gusta hacer, lo que le sale más de adentro...que es lo más difícil y llega con el tiempo y el hacer, pero si creo q fui encontrando mi camino después de la facultad. Aparte en la facultad empecé pintando pero siempre tuve la tendencia de irme por otros caminos: la decoración, los objetos, la restauración, de todo un poco.



Como definirías tu estilo?

Mi estilo fue cambiando bastante con los años, y creo que si algo se mantuvo es la idea de sumar: técnicas, objetos y formatos.
 Primero empecé con la pintura, después le fui agregando técnicas, luego la fotografía, la computadora  y los programas de edición fueron fundamentales, últimamente las telas, cintas y productos de mercería, la serigrafía, las transferencias, cosas que muchas veces no tienen que ver entre sí, siempre se mantuvo también la tendencia de guardar y acumular cosas que después uso en algún momento.




Contame tus etapas creativas como fuiste evolucionando

Creo que mis etapas estuvieron siempre marcadas por algún motivo u objeto que se iba repitiendo, después de a poco desaparecía y dejaba lugar a otro, tiene que ver con la búsqueda de cosas nuevas, nuevas imágenes, nuevos intereses, nuevas técnicas. Hace un tiempo no podían faltar las muñequitas, ahora los pájaros y las mantillas son bastante recurrentes.



    Contame la anécdota de la revista living y como empezaste con la idea de reciclar muebles

Eso surgió después que fotos de mi casa salieran publicadas en http://www.casachaucha.com.ar/index.php/2010/12/muchas-vidas-en-una/
 una web donde se publican casas decoradas por sus dueños, mi casa está toda decorada por mí y creo que es la obra que más me gusta y enorgullece porque es la que puedo compartir con otros ya sean amigos, familia o quien sea, me gusta que se sientan cómodos y que siempre descubran cosas nuevas, para mí es “mi obra abierta”, es un poco exagerada, colorida, cálida, veraniega (la describieron con ese adjetivo que me encanta)...creo que nunca la voy a terminar, que por un lado es lo mejor, ya que cuando la sienta lista, finalizada, me voy a querer mudar y por el momento no imagino un lugar mejor para vivir.
 Una productora de Living vio las fotos y me llamaron para q salga en un dossier de espacios de trabajo en casas, http://www.espacioliving.com/1369467-trabajar-en-casa-una-propuesta-colorida y a partir de eso también me pidieron fotos de productos y obra para la web de espacio living http://www.espacioliving.com/1365852 , estuvo muy bueno verse en la revista!! Y a partir de ahí salieron algunas puntas interesantes.



¿Siempre reciclaste muebles?

Lo de los muebles empezó hace un montón, pero siempre lo hice para mi casa o algún encargue o  pedido, es algo que me encanta y siempre tengo en casa alguna cosita para restaurar. Ahora estoy con unos percheros que me encontré por ahí.




 ¿Cómo es el  emprendimiento del taller y qué tipo de gente convoca

Yo empecé a dar clase de pintura en casa hace algún tiempo, antes nunca había tenido demasiado interés en la docencia, pero de a poco me fui enganchando.
 El año pasado me junté con dos amigas de la facultad y surgió la oportunidad de arrancar lo del taller y nos mandamos, y la verdad que estoy muy contenta, yo doy plástica para chicos y pintura y técnicas mixtas para adultos, también hay grabado, vitrofusión y otros talleres. Viene gente muy variada y la idea es sumar cada vez más cursos, lo mejor, sin duda es el intercambio con la gente, verlos como se enganchan, cambian y evolucionan: impagable. www.tallerdearte-laplata.blogspot.com




  ¿ Qué te imaginás en un futuro, ¿te gusta más la parte de investigación, producción o las dos cosas?

En el futuro me imagino, por un lado con el taller que es algo que me gustaría seguir siempre y con la producción de obra: ya sea pintura, collage, almohadones, las mantillas, los muebles, todo lo que voy subiendo al blog http://luzgentili.blogspot.com/ . Poder dedicarme 100% a eso es lo que me haría más feliz.




¿Donde puedo comprar algo tuyo?

Ahora "abrí" una tienda virtual  en facebook, la podes buscar como Luzgentilitienda