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jueves, 11 de julio de 2013

algunas de las estampas de filstextiles

En www.filstextiles.com.ar  creamos estampas para marcas, diseñadores, productos, empresas,comerciantes, etc. Además brindamos asesoramiento textil y tenemos seminarios online de pattern y estampación que pueden comprar online escribiendo a info@filstextiles.com.ar y abonando por depósito o transferencia.
Trabajamos con la técnica de sublimación textil con nuestros propios diseños y en casos especiales con estampas creadas y enviadas en forma de rapport de otros diseñadores. Estampamos un mínimo de 30 metros de tela que nos manda y retira el cliente.La tela siempre debe tener un mínimo de 70% de poliéster y ser de base clara.
Los esperamos en la web. Muchas gracias!





Algunas marcas que confiaron en nosotros:






















martes, 9 de julio de 2013

poliéster

En la técnica "sublimación" se utiliza tela con un mínimo de 70% de poliéster.
Hoy vamos a hablar un poco del poliéster gracias a un blog que encontré que se especializa en fibras sintéticas.
Antes quería aclarar que éstos temas técnicos los agrego por que algunos me interesan  pero como diseñadora no tengo obligación de saber química ni física , ni ese tipo de cosas ya que no soy ingeniera textil por eso el blog del que extraigo la info si es de ingenieros y no es de diseñadores....Para eso estudié en mi carrera "técnicas de producción textil", que se trata de un vistazo por los métodos y técnicas,pero si quieren profundizar recurran a un ingeniero.
Mi especialidad es el diseño, los colores, las formas y composiciones. Hoy estoy estampando en sublimación y por eso investigo,pero el día de mañana tal vez estampe en serigrafía, o pinte a mano, uno nunca sabe. Aclaro esto solo por alguna persona que en lugar de valorar los aportes del blog vienen a llevarse cosas y a criticar en forma anónima. No importa que no tengan cuenta en gmail, esa no es axcusa para la cobardía del anonimato, pueden dejar su mail tranquilamente en el comentario si quieren debatir algun tema.
Igual agradezco al 90% de la gente que visita el blog ya que siempre expresan su optimismo y su agradecimiento por los datos.

HISTORIA


El poliéster es una fibra desarrollada en 1941.Es la fibra sintética más utilizada, y muy a menudo se encuentra mezclada con otras fibras para reducir las arrugas, suavizar el tacto y conseguir que el tejido se seque más rápidamente. El poliéster fue introducido en Estados Unidos con el nombre de Dralón.
Para 1970, el 87% de todo el poliéster producido en el mundo era fabricado en Estados Unidos, Japón y el Oeste de Europa. Esto continuo hasta que la patente del poliéster expiró; es entonces cuando países asiáticos compraron plantas completas y comenzaron a producir en grandes cantidades.

Esta fibra se fabrica a partir de productos químicos derivados del petróleo o del gas natural y requiere la utilización de recursos no renovables y de grandes cantidades de agua, para el proceso de enfriamiento. Sin embargo, el poliéster se puede considerar un tejido químico respetuoso con el entorno; si no está mezclado, se puede fundir y reciclar. También puede fabricarse a partir de botellas de plástico recicladas.
ORIGEN
En la década de los años treinta, se produjo en Inglaterra la primera fibra de poliéster, filamento continuo, obtenido a partir de ácidos dicarboxílicos llamado Terylene ; en Francia esta fibra se llamó Tergal y en España Terlenka.
Después de la segunda guerra mundial, la firma alemana Hoechst, empezó a producir un poliéster con el nombre de Trevira.
En 1946 Du Pont adquirió la exclusiva para fabricar poliéster en Estados Unidos, conociéndose en aquél país con el nombre de Dacrón, y lanzado en 1951.
Durante estos años, Du Pont, buscaba multiplicar las propiedades técnicas del poliéster, texturando filamentos y creando napas sintéticas (fiberfil para rellenos) que superponiéndolas, se utilizaban para sacos de dormir y anoraks, ya que tienen mejor resultado que la pluma natural.

OBTENCIÓN DE LA FIBRA

Las materias primas para la producción de fibras PES son principalmente el ácido tereftálico y el etilenglicol. A una temperatura de 260ºC.











Para formar el poliéster el teraftalato se hace reaccionar con el etilenglicol en presencia de un catalizador a una temperatura de 150-210ºC.
La química resultante forma un monómero, el alcohol que se combina con el ácido a una elevada temperatura, el poliéster recién formado es fundido y extruido a través de la hilera o tobera para formar largas cintas.
El poliéster se obtiene haciendo reaccionar un ácido con un alcohol y estos reciben el nombre de éster.
Las fibras se hilan por fusión en un proceso donde las fibras se estiran en caliente para orientar las moléculas y lograr una mejoría notoria en la resistencia y la elongación y en especial en las propiedades de comportamiento bajo esfuerzo y el manchado.
Después de que el poliéster es sometido a la polimerización, las cintas largas se dejan secar hasta que se vuelven quebradizas, este material se corta en pequeños chips para formar la fibra corta.
Las fibras de poliéster se hilan en fibras cortas, filamento y cable.
A continuación se muestra un vídeo que explica el proceso de producción del poliéster reciclando botellas de PET, hasta que se convierte en una prenda de vestir.


PROCESO DE OBTENCIÓN


EXTRUSOR
El extrusor es donde se transforma, transporta, compacta, se fusiona, se mezcla, se homogeneiza se plastifica y conforma el polímero a utilizar en el proceso de extrusión.

EL PROCESO DE EXTRUSIÓN
La materia prima en forma de granos pequeños se introduce por un embudo en un cañón calentado, donde un cilindro con rosca de tornillo la transporta a lo largo del tubo.
El material se va fundiendo, por lo que ocupa menos espacio, y va saliendo por un extremo. Posteriormente, la fabricación del plástico se completa mediante dos procesos: la extrusión combinada con soplado y el moldeo con inyección a presión.
Moldeo con inyección a presión



El material de plástico se calienta hasta el punto de fusión, se inyecta a una alta presión en moldes con refrigeración, donde se enfría y se solidifica con la forma del objeto. El molde se construye en dos mitades que se separan después de la inyección para retirar el artículo de plástico. El proceso genera residuos sólidos, filtraciones de aceites hidráulicos y la utilización de aceites de refrigeración de herramientas.


Extrusión combinada con soplado



La materia prima plástica se funde y se procesa a través de una boquilla. Luego, mediante una serie de operaciones auxiliares, se obtienen los productos de material plásticas



TOBERA




Una tobera de rociada o boquilla pulverizadora es un dispositivo empleado para dividir un liquido en gotitas.

VISTA TRANSVERSAL Y LONGITUDINAL
Es la técnica de producir imágenes visibles de estructuras o detalles demasiado pequeños para ser percibidos a simple vista. Es un método bastante seguro en fibras naturales más en cambio para fibras modificadas por el hombre puede llevar a errores.
Para poder observar las fibras al microscopio antes hay que prepararlas, se coloca en un porta muestras la fibra, se añade una gota de agua y se coloca sobre ellas un portaobjetos.


FÓRMULA: C10H804.






Vista transversal


Vista longitudinal

PROPIEDADES FÍSICAS


· Son muy sensibles a procesos termodinámicos.
· Es termoplástico, se pueden producir plisados y pliegues permanentes.
· Es flamable (LOI=20.6).
· Punto de fusión 250ºC.
· Temperatura recomendada de planchado 135ºC.
· Resistente a manchas, tiene mucho brillo.
· 50% cristalina el ángulo de sus moléculas puede variar.
· No es absorbente y conserva mejor el calor que el CO y el lino.
· Resiste a los ácidos álcalis y blanqueadores.

PROPIEDADES QUÍMICAS
Buena resistencia a los minerales débiles (a temperatura de ebullición).
Se disuelven por descomposición parcial por el ácido sulfúrico concentrado.
Excelente resistencia a los agentes oxidantes como: blanqueadores textiles convencionales, resistencia a los disolventes de limpieza.
Bajo contenido de humedad, aislamiento eléctrico, la fibra humedad presenta problemas de estática que afecta el proceso de tejido.
Se disuelven por descomposición parcial por el ácido sulfúrico concentrado.
Son altamente sensibles a bases tales como hidróxido de sodio y metilamilina, este causa la degradación de enlaces éster (pérdidas de propiedades físicas).


VENTAJAS
Alta elasticidad para alta estabilidad y forma consistente.
Bajo amplificación, la fibra parece lisa y en forma de barra. Usualmente es circular en las zonas transversales.
Resiste al estiramiento
Extensible y no se arruga fácilmente.
No son atacadas por bacterias, moho o polillas.
Es más resistente que cualquier fibra a la luz del sol.


DESVENTAJAS
No puede ser teñido con colorantes normales solubles al agua; se utilizan colorantes dispersos.
Afinidad a la tierra, grasa y aceite.
Tiene una fuerte carga electrostática, lo que hace que se ensucie rápidamente.
Propiedades bajas de absorción de agua y sudor.
Tendencia al pilling.
PUNTO DE FUSIÓN


Es la temperatura a la cual se encuentra el equilibrio de fases solidos-líquidos, es decir la materia pasa de sólido a líquido, se funde el punto de fusión es una propiedad intensiva, mientras cambia su estado la temperatura se mantiene constante.
Este resiste al calor pero no es retardante del fuego se pega a 440ªC.
Su punto de fusión es de 256ªC
Para su identificación es el ANALISIS CUALITATIVO se refiere a averiguar los tipos de fibra que conforman la tela; y el ANALISIS CUANTITATIVO que se refiere a hallar las fibras que conforman la tela el porcentaje de dicha fibra.


FUSIÓMETRO
Instrumento para medir la temperatura de fusión de los cuerpos.









USOS Y APLICACIONES
Las fibras de poliéster son 50% cristalinas y el ángulo de sus moléculas puede variar. Sus propiedades son muy sensibles a los procesos termodinámicos. Básicamente el poliéster, a través de modificaciones químicas y físicas, puede ser adaptado hacia el uso final que se le va a dar, como puede ser fibra de ropa, textiles, para el hogar o simplemente filamentos o hilos.
Fabricación de envases para bebidas






Fabricación de vasijas de ingeniería, medicina, agricultura, etc.
Sutura de fijación ósea o para sustituir fragmentos óseos (biomedicina).
Fabricación de juguetes, agentes adhesivos, colorantes y pinturas.
Fabricación de componentes eléctricos y electrónicos.
Fabricación de cintas adhesivas, hilos de refuerzo para neumáticos.
Fabricación de carcasas, interruptores y capacitadores.
Fabricación de pinzas para la industria textil
(Según su mezcla empleada para la fabricación de tejidos para camisería, para pantalones, faldas, hilos trajes completos, ropa de cama y mesa, género de punto, etc.)
Artículos que no cambien mucho de forma como ropa interior o para ropa exterior ya que tiene que mostrar alta estabilidad y forma consistente.


PRODUCCIÓN Y CONSUMO.


Se produce 8323 kg de poliéster cada segundo en el mundo.
42 millones de toneladas de poliéster al año, principalmente para la industria textil en comparación con 27 millones de toneladas de algodón.






Comparación de producción de poliéster vs algodón



La producción del PES tuvo un crecimiento por encima del promedio en China y Turquía. El primero elevó su producción en más de un 20%, a 11.45 millones de toneladas, ganando una cuota del mercado de un 46.8%, mientras que Turquía fue particularmente exitoso en el mercado de las fibras cortadas. Por otra parte, México mostró un gratificante rendimiento en el segmento de los filamentos, mientras que Europa Occidental sufrió una declinación en ambos mercados, resultando en una producción un 4.8% menor, de 818.000 toneladas.
La mayor empresa productora de poliéster está en Asia, y más precisamente en la India (Reliance), con una producción cercana a 2.500.000 tons anuales.
Los mayores productores mundiales son India y China.

Otros países asiáticos de importancia son: Indonesia, Tailandia, Malasia, Paquistán, Vietnam y Bangladesh. Los países fuera del sudeste asiático de importancias son: Irán, Sudáfrica, Egipto y Arabia Saudita.

DEMANDA DE FIBRAS MUNDIAL 1900-2010



Millones de toneladas.







CONSUMO DE FIBRAS EN EL MUNDO.






PRODUCCIÓN DE POLIÉSTER DE FIBRA CORTADA MUNDIAL


Millón de toneladas métricas


China domina la situación mundial, que consideró para casi el 65 % del total global en 2010, y otros países asiáticos (juntos el 90 %)

PRODUCCIÓN DE FILAMENTO DE POLIESTER MUNDIAL


Millón de toneladas métricas




La producción de filamento Global se esperan cultivar en una tarifa media anual del 7.2 % hasta 2025, conducido por China y a un grado menor India.

por 
http://ingenierostextilesfibras.blogspot.com.es





sábado, 29 de junio de 2013

yayoi Kusama en el malba


Del 30 de junio al 16 de septiembre.
Yayoi Kusama. Obsesión infinita
Curadores: Philip Larratt-Smith y Frances Morris.

Sala 5 (2º piso), sala 1 (planta baja) y fachada.
Inauguración: sábado 29 de junio a las 19:00

Yayoi Kusama. Obsesión infinita será la primera muestra retrospectiva en América Latina de la mayor artista japonesa viva. Organizada por Malba – Fundación Costantini, en colaboración con el estudio de la artista, la muestra presentará un recorrido exhaustivo a través de más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013, que incluyen pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones.

Curada por Philip Larratt-Smith (Vice Curador en Jefe, Malba, Buenos Aires) y Frances Morris (curadora de la retrospectiva de Kusama en la Tate Modern, Londres), la exposición presenta la trayectoria de esta artista que va desde el ámbito privado a la esfera pública, desde la pintura a la performance, del estudio a la calle.

Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Japón, en 1929. Después de un poético conjunto de obras semi-abstractas en papel que marcaron sus comienzos en los 40, Kusama creó la célebre serie Infinity Net (Red Infinita) a fines de los 50 y comienzos de los 60. Estas obras originalísimas se caracterizan por la repetición obsesiva de pequeños arcos de pintura que se acumulan en grandes superficies siguiendo patrones rítmicos. El traslado de Kusama a Nueva York en 1957, donde conoció a Donald Judd, Andy Warhol, Claes Oldenburg y Joseph Cornell, marcó un hito en su carrera artística. De la práctica pictórica pasó a las esculturas blandas conocidas como Accumulations (Acumulaciones) y luego a performances en vivo y happenings, claros exponentes de la cultura alternativa neoyorquina con los que ganó reconocimiento y notoriedad en la escena artística local.

En 1973 Kusama volvió a Japón y en 1977 se instaló voluntariamente en una clínica psiquiátrica en la que reside desde entonces. A la marcada peculiaridad psicológica de su obra, se suma un amplio espectro de innovaciones formales y reinvenciones que le permiten a la artista compartir con un público amplio su singular visión, a través de los infinitos espacios espejados y las superficies obsesivamente cubiertas de puntos que le han dado fama internacional. En obras más recientes, Kusama ha recuperado el contacto con sus instintos más radicales en instalaciones envolventes y piezas que invitan a la colaboración, obras que la han convertido en la artista viva más célebre de Japón.

En ocasión de la muestra, Malba publicará un volumen especial editado en español e inglés. El libro incluirá una sección de ilustraciones en color de las obras de la muestra, ensayos de Larratt-Smith y Francis Morris, y una cronología visual de la vida de la artista.

También en el marco de la muestra, y como continuación de la colaboración lanzada con el libro Proximidad del Amor de Tracey Emin, Malba y Mansalva editarán un libro con dos cuentos y una nouvelle escritas por Kusama, en su primera traducción al español por Anna Kazumi-Stahl y su madre, Tomiko Sasagawa Stahl.

Itinerancia
Malba – Fundación Costantini, Buenos Aires
30 de junio – 16 de setiembre, 2013

Centro Cultural Banco do Brasil, Río de Janeiro
12 de octubre, 2013 – 26 de enero, 2014

Centro Cultural Banco do Brasil, Brasilia
17 de febrero – 27 de abril, 2014

Instituto Tomie Ohtake, San Pablo
21 de mayo– 27 de julio, 2014

Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México
25 de septiembre, 2014 – 19 de enero, 2015


Exposición realizada con la colaboración de Kusama Studio con el apoyo de IRB-Brasil Re y las galerías Ota Fine Arts, Tokyo, Victoria Miro Gallery, London y David Zwirner, New York


Socios corporativos
Citi | Manlab | Consultatio

Auspiciantes
Mercedes-Benz | El Esteco | Paseo Alcorta

Soporte tecnológico
Samsung

Medios asociados
La Nación | Telefé

Con el apoyo de
Knauf | Blomberg | Blue | Stella Artois |Plavicon | Osde | Park Hyatt Buenos Aires



Saludo de Yayoi Kusama al público de Malba



Yayoi KusamaNacida en Prefectura de Nagano.
Avant-garde escultora, pintora y novelista.


http://www.yayoi-kusama.jp/e/information/index.html
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Comenzó a pintar con los lunares y las redes como los motivos en torno a los diez años, y creó pinturas fantásticas en acuarelas, pasteles y aceites. Fue a los Estados Unidos en 1957. Mostró grandes pinturas, esculturas blandas y esculturas ambientales utilizando espejos y luces eléctricas. En los últimos años 1960,  tuvo lugar muchos acontecimientos tales como festivales de pintura corporal, desfiles y manifestaciones contra la guerra. Lanzado actividades relacionadas con los medios, tales como la producción de películas y periódicos. En 1968, la película "Self-Obliteration de Kusama" Kusama, que produjo y protagonizó ganó un premio en el IV Concurso de Cine Experimental Internacional en Bélgica y en el Segundo Festival de Cine de Maryland y el segundo premio en el Festival de Cine de Ann Arbor. Celebrada exposiciones y puesta en escena  también en varios países de Europa.Regresó a Japón en 1973. Sin dejar de crear y mostrar obras de arte, Kusama emitió una serie de novelas y antologías. En 1983, la novela "Los Hustlers Gruta de Christopher Street" ganó el Premio Literario Décima para los nuevos escritores de la revista mensual Yasei Jidai. En 1986, realizó exposiciones individuales en el Museo Municipal, Dole y el Musée des Beaux-Arts de Calais, Francia, en 1989, exposiciones individuales en el Centro de Internacional de Arte Contemporáneo, Nueva York y el Museo de Arte Moderno de Oxford, Inglaterra. En 1993, participó en la 45 ª Bienal de Venecia. comenzó a crear esculturas al aire libre en 1994. Piezas al aire producidos por el Kenko centro de Fukuoka, el Museo Municipal de Fukuoka de Arte, el Bunka-mura en la isla de Benesse de Naoshima, Kirishima Open-Air Museum y Matsumoto City Museum of Art, en frente de la estación de Matsudai, Niigata, de TGV Lille-Europe Estación de Francia, Beverly Gardens Park, Beverly Hills, Pyeonghwa Park, Anyang y un mural para el vestíbulo de la estación de metro de Lisboa.
Comenzó a mostrar trabajos principalmente en galerías de Nueva York en 1996.Una exposición individual tuvo lugar en Nueva York en el mismo año ganó el Mejor Show de 1995/96 y el Mejor Show de 1996 a 1997 de la Asociación Internacional de Críticos de Arte en 1996. En 1998 de 1999, una gran retrospectiva de la obra de Kusama, que se inauguró en el Museo de Los Angeles Condado de Arte viajó al Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro de Arte Walker y el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio. En 2000, Kusama ganó el Premio Estímulo Arte El Ministro de Educación y condecoraciones del extranjero . Su exposición individual que comenzó en Le Consortium en Francia en el mismo año viajó a la Maison de la culture du Japon, Paris, Kunsthallen Brandts ÆDEFABRIK, Dinamarca, Les Abattoirs, Toulouse, KUNSTHALLE Wien, Sonje Art Center, Seúl. Recibió el Premio Asahi en 2001, la Medalla con Dark Navy Blue Ribbon en 2002, los franceses Orden de las Artes y las Letras (Officier) y el Premio Nagano Gobernador (por la contribución de fomento del arte y la cultura) en 2003 En 2004, su exposición individual "KUSAMATRIX "comenzó en el Museo Mori de Tokio. Esta exposición atrajo a los visitantes por un total de 520.000 personas. En el mismo año, otra exposición en solitario comenzó en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio en 2005, viajó a El Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, Hiroshima Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo, Kumamoto, Museo de la ciudad de Matsumoto Art. Recibió los Premios Nacionales 2006 Lifetime Achievement, la Orden del Sol Naciente, Rayos de Oro con Losette y El Imperiale-Pintura-in Praemium 2006. En 2008, el cine documental, (cerca de la igualdad) serie, el quinto.



Yayoi Kusama (n. 1929), acumulación, c.  1963.  Tela cosido y relleno, marco de la silla de madera, pintura, 35 1/2 x 38 1/2 x 35 pulgadas (90,2 × 97,8 × 88,9 cm).  Whitney Museum of American Art, Nueva York; compra 2001.342.  © Yayoi Kusama.  Fotografía por Tom Powel




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jueves, 20 de junio de 2013

pattern y estampación

seminario de pattern y estampación textil con más de 100 páginas!!
1): ¿Qué significa ser un diseñador textil
2): la creación de diseños
3): Creación de diseños en photoshop
4): Uso de corel para crear diseños
5): como aplicar en la  producción nuestro diseño textil
6): Sistemas de estampación
7) anexo con conceptos teóricos
8) Preparar cuatricromías para serigrafía
9)anexo
10)ejemplos de diseñadores
11)Bio
para reservas , compras y pedidos por favor mandar un mensaje a info@filstextiles.com.ar  con su dirección de mail.
Muchas gracias!

Para sublimar:
-telas con un mínimo de 70% poliéster ( si tiene menos de ese porcentaje toma muy suave y se sale)
-Telas de base blanca o muy clara, las telas oscuras tapan el color, el color de fondo se lo damos con el diseño
-para bolsos y tapicería : gross. gamuza sintética, pana...
-simil algodón: la industria textil observó que la sublimación viene ganando mucho terreno por lo tanto ,atención, están saliendo al mercado telas que imitan a sus pares en algodón pero son sintéticas y sublimables, como el jersey (de punto), la lona y varias otras , les dejo la tarea de averiguar!!
-La sublimación tiene la ventaja de imprimir full color y de ser super resistente a los lavados.
-Pueden ver todos los álbumes de fotos de fils textiles para observar cómo quedan las telas estampadas
-Seguiremos estampando en septiembre
-Te podés adelantar e ir programando qué diseños vas a utilizar
-Mínimo 30 metros en los que podés poner hasta cinco diseños!!
-¿Querés saber más de todo esto y aprender a armar tus propios diseños? , adquirí el seminario de pattern!!, esto es una mini "muestra gratis" de su gran contenido!!





miércoles, 19 de junio de 2013

la gran red de diseño



¿La Gran Red deDiseño?
Por Alfredo Gutiérrez Borrero

Versión con ligeros cambios, de lo originalmente publicado en la revista colombiana de diseñoproyectodiseño.
(No.85-Junio2013), página 164-165 

El segundo idioma fuera del inglés en el cual Facebook como red social en línea estuvo completo fue el español, en febrero de 2008; enranking.com.es, esta “página” era para mayo de 2013, el tercer sitio web en el mundo en tráfico (tras Google y YouTube) y en Alexa.com, el primero (con GoogleYouTube en segundo y tercer lugar); dentro de eso reportes FB es el primer sitio web en tráfico en la mayoría de los países latinoamericanos y el segundo en España. En la segunda mitad de 2011, dentro de la modalidad de grupos de tal red social, y como epílogo del V certamen INDISCRETO [http://www.unipamplona.edu.co/unipamplona/portalIG/home_1/recursos/noticias-
2011/agosto/18082011/programacion_indiscreto_2011.jsp], encuentro multidisciplinar de innovación, diseño y creatividad, organizado por el Programa de Diseño Industrial de la Universidad de Pamplona, el domingo 4 de septiembre, una conversación entre los estudiantes de diseño industrial de universidades colombianas, Deivis Baldovino de la Universidad de Pamplona [https://www.facebook.com/groups/31403978999/?fref=ts], y Jorge Aristizabal de la Universidad Jorge Tadeo Lozano [https://www.facebook.com/pages/Programa-de-Dise%C3%B1o-Industrial-Tade%C3%ADsta-1974/396383473787208?fref=ts], derivó en la ‘creación’ (o ‘apertura’), por parte del primero, de La Gran Red de Diseño [https://www.facebook.com/groups/lagranreddediseno/]
Aunque soy activo en Facebook y hago parte de muchos, todavía estoy inseguro de lo que significa un grupo, fuera de sumar personas mediante la web, a quienes eventualmente interesa un mismo tema (la inmensa mayoría de las cuáles jamás opina siquiera); sin embargo, con La Gran Red de Diseño enparticular desarrollé especial proximidad en estos 20 meses. Acaso porque lo que en principio vinculó a estudiantes de diseño industrial de las universidades de Pamplona, Jorge Tadeo Lozano e Industrial de Santander, creció gracias a la constancia participativa de algunas personas y hoy suma 2500 diseñadores y estudiantes de diseño de diversos países de América Latina y España (facebuquianamente un número aún insignificante). Ciertamente los grupos no crecen solos, hay que ayudarlos, así en semana santa de 2013 me dediqué a invitar personas de otros grupos de diseño en FB, de tal modo observé en paralelo agrupos de diseño de distintas especialidades y ciudades: Mexicali, Hermosillo, Ciudad Juárez, Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Santa Fe, Mérida, Valencia,Guayaquil, Quito, Santa Cruz. En todos encontré similar panorama: gentecruzándose videos, frases, requerimientos de software, búsquedas de trabajo, y pocos diálogos sostenidos, aunque la plataforma los permita,

También hallé singularidades: muchos diseñadores integran varios de tales espacios pero sólo ‘postean’ (comparten información) donde sienten cercano su entorno de acción (los de Bogotá, en grupos  que ‘localizan’ en Bogotá, los de Buenos Aires lo mismo y etc.); además quienes lideran las que podrían ser las comunidades de diseño comerciales, laborales, académicas, o de prestigio en el diseño regional, apenas si van más allá de sumar seguidores o promocionar sus propios proyectos; ¡cuán amplio sería el horizonte si hubiese más consonancia entre quienes coordinan los grupos de Facebook respaldados por organizaciones que son del gusto de la gente deldiseño en América Latina y España (la revista a! diseño [https://www.facebook.com/aDisenoMX?fref=ts], Diseño Social [https://www.facebook.com/disenosocial?fref=ts], Diálogos con diseñadores [https://www.facebook.com/dcdesp?fref=ts], Foroalfa [https://www.facebook.com/foroalfa?fref=ts], Grafitat [https://www.facebook.com/Grafitat?fref=ts], SomosDi [https://www.facebook.com/KSomosDI?fref=ts], proyectodiseño[https://www.facebook.com/revistaproyectodiseno?fref=ts], DiConexiones [https://www.facebook.com/DIconexiones?fref=ts]) todos allí y cada uno por su lado, con pocos vasos comunicantes... ahí me ofrezco para ser uno. Es cuestión de hacer un par de clics.

Para cuando escribo esto, ayer es sábado 4 de mayo de 2013, y recién la Gran Red de Diseño, alcanzó 20 meses de existencia, me pregunto sobre esa otra Gran Red del Diseño, no el grupo en FB, sino esa para mí aún inexistente constituida por las personas de las profesiones del diseño unidas en torno a la modificación positiva de las condiciones planetarias para beneficio de la humanidad. 
¿Qué tanto hemos avanzado en el camino de la co-creación?, bien poco, seguimos atrapados en la percepción convencional de lo que es un grupo, en FB, o donde sea, y de lo que es la “creatividad conjunta”… En diseño es bien sabido que no basta con preguntar a la gente qué es lo que quiere, y elaborar algo desde allí, hay que ir más allá, ofrecer más posibilidades. Creo que si quisiéramos, y aunque sería difícil, los diseñadores podríamos desempeñar un papel similar al de Daniel Olivaw [http://es.wikipedia.org/wiki/R._Daneel_Olivaw], [http://es.asimovfundacion.wikia.com/wiki/R._Daneel_Olivaw], aquel robot positrónico que fue guardián secreto de la humanidad por milenios en la obra de Isaac Asimov [http://es.wikipedia.org/wiki/Isaac_Asimov]

Ahí, y así, seguimos los interesados en tejer esta Gran Red, intentando generar nuevos tipos de interacciones e interreflexiones. O tender cuerdas múltiples para vincular nuestras realidades locales. El grado cero para diseñar mediante los artefactos nuevas interacciones entre las personas, estaría en conseguir propiciar nuevas interacciones primero entre diseñadores. Eso, por supuesto, implicaría, conseguir organizar conversaciones y debates, sostenidos y creativos, acerca de los valores de las comunidades de diseñadores (en caso de que existan, lo cual pienso es aún sólo nominal, pues  asociamos ‘comunidad’: con una suma de integrantes, por lo general, desarticulados entre sí, más que con grupos de personas que coordinan sostenidamente acciones en beneficio común). Entretejer nuestros valores y habilidades con resultados productivos, presupone conocerlos más y compartir: ¿cuáles son los alcances que en nuestros contextos regionales, y formas de vivir prácticas laborales, estudiantiles, docentes, investigativas o gubernamentales le damos al diseño? Hace falta caminar en ese sentido.

Si, como decimos, somos expertos en suministrar a otras personas más de cuanto anhelan, ¿por qué nos cuesta tanto aplicarlo entre nosotros mismos? Algo para meditar durante los próximos 20 meses, en la Gran Red de Diseño, en FB (a la que convido a todos), máxime ahora que han ingresado tantos diseñadores de diversas naciones cuya opinión creativa y productiva, quizás determine el tiempo por venir; y por supuesto, en esa otra Gran Red de Diseño la que aún es una leyenda fuera del reino de los módems, la fibra óptica y las pantallas.

Alftecumseh@gmail.com

Pd: Querido Esteban Salgado, probablemente tengas razón y los grupos en FB, estén condenados a ser improductivos repositorios de comentarios e hipervínculos, donde como señalaba Elina Pérez imperen el chismorreo y la poca profundidad, donde la información es desorganizada y al final todo el mundo queda desinteresado; sin embargo, en ese caos y por puro disfrute quiero jugar a construir comunidad, me encanta hacerlo, si al final ha de diluirse, como todo dentro o fuera del FB incluidas nuestras humanas vidas, ¡qué así sea! un abrazo grande.