Hanna Wering

Hanna Werning trabajo como diseñadora independiente a través de disciplinas como el diseño gráfico, diseño de producto, las artes visuales y la ilustración, por iniciativa propia . Desde 2004, ha estado en marcha su propia empresa Spring Street Studio en Estocolmo, Suecia. El nombre proviene de su tiempo viviendo en Londres, donde se educó como diseñadora gráfica en el Central Saint Martins College of Art & Design. Hanna tiene una gran fascinación por los patrones y colores, y ha estado diseñando estampados, papeles pintados, textiles, etc porcelana para Boråstapeter, Rörstrand, IKEA, Sagaform, Eastpak, Anna Sui y la Cámara de Dagmar.  Anteriormente, Hanna trabajó en la Fundación 33 en Londres.También se desempeñó en la televisión sueca y en el Moonwalk agencia de Internet, tanto en Estocolmo. También ha dado conferencias y talleres en  Beckmas College of Design, Konstfack, Skola Forsbergs y Museo Nacional, donde está su obra representada.

http://www.byhanna.com/

impresion 3D

Las impresoras 3D están conquistando cada vez más rubros, desde la construcción de casas hasta la fabricación de ropa, con el primer vestido creado completamente con uno de estos aparatos, que llegará a las pasarelas de París y Nueva York.

El traje fue presentado en un evento en Manhattan por la bailarina y actriz Dita von Teese, fabricado especialmente para ella usando nylon y un diseño está inspirado en la sucesión de Fibbonaci.

Los creadores fueron el diseñador de Los Ángeles Michael Schmidt y el de Nueva York Francis Bitonti, que colaboraron a distancia en el diseño, refinando los detalles a través de videoconferencias. El modelo final fue enviado a Shapeways para que fuera impreso, en un proceso totalmente virtual.

Para crear el vestido se hizo primero un modelo 3D usando las medidas de Von Teese, adaptando el borrador inicial usando el software Maya. Luego se utilizó Rhino, un software de diseño que permite manipular superficies, donde se detalló 2.633 anillos o enlaces independientes que forman el cuerpo del vestido. El traje fue separado en 17 partes que fueron impresas y luego juntadas a mano.

Hacer un traje como este a mano “sería increíblemente caro, si no imposible”, indicó Bitonti a Wired. “El nivel de artesanía que requeriría está siendo asumido por la máquina”, señaló.

Más allá de tratarse de un traje curioso, las impresoras 3D podrían impactar al mercado de la moda, tanto en la velocidad de producción de algunos objetos y la introducción de nuevos materiales. Por ejemplo, en el futuro podría ser posible imprimir nuestros accesorios desde la casa, y quizás hasta imprimir nuestra propia ropa hecha a la medida.

fuente:http://www.fayerwayer.com/

En Argentina se imprimen prototipos, aqui les paso el tutorial

diseño textil sustentable

la sublimación es un proceso sustentable ya que no consume agua. Al igual que los textiles sintéticos , que , en su proceso no consumen la cantidad de agua que consume el algodón, tanto orgánico como natural. Los sintéticos, además no necesitan planchado y se secan rápidamente. Desde la perspectiva del uso, finalmente estos procesos son mucho más sustentables que el algodón y la serigrafía que consumen muchísimos litros de agua.

diseños textiles para Bombagina tienda

Presentandoles algunos resultados del estudio www.filstextiles.com.ar

verde esmeralda 2013

Pantone revela el Color del Año 2013:
PANTONE 17-5641 Esmeralda

Radiante, joya en tonos esmeralda promueve el equilibrio y la armonía

Carlstadt, Nueva Jersey, 6 de diciembre de 2012 - Pantone LLC , compañía de X-Rite y autoridad global del color y proveedor de los estándares de color profesionales para las industrias del diseño, anunció hoy PANTONE ® 17-5641 Esmeralda , un animado y exuberante radiante, verde, como el color del año para 2013.

El Color del Año 2012, PANTONE 17-1463 Tangerine Tango, un espíritu naranja, rojizo, siempre que el alza de la energía que necesitábamos para recargar y seguir adelante. Esmeralda, vívido, verde verde, aumenta nuestra sensación de bienestar aún más por una visión inspiradora, así como promover el equilibrio y la armonía.

Muy a menudo asociado con las piedras preciosas brillantes, piedras preciosas, la percepción de Esmeralda es sofisticado y lujoso. Desde la antigüedad, este matiz luminoso, magnífica ha sido el color de la belleza y la nueva vida en muchas culturas y religiones. También es el color del crecimiento, la renovación y prosperidad - ningún otro color transmite regeneración más que verde. Durante siglos, muchos países han optado verde para representar la curación y la unidad.

"El verde es el color más abundante en la naturaleza - el ojo humano ve más verde que cualquier otro color en el espectro", dijo Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute ®. "Como lo ha hecho a lo largo de la historia, Emerald multifacético sigue chispa y fascinan. Simbólicamente, Emerald trae una sensación de claridad, la renovación y rejuvenecimiento, que es tan importante en el complejo mundo de hoy. Este tono potente y atractivo universal se traduce fácilmente a la moda y la decoración de interiores. "

Esmeralda de la Moda
La prevalencia de verde ha ido en aumento desde hace varias temporadas, especialmente en los mercados de la moda y alta costura, e incluso en la alfombra roja. Adecuado para todas las ocasiones, la elegancia clásica de Emerald hace para ropa de mujer en huelga e irresistible de ceremonia y todos los días, así como accesorios. Emerald también hace una declaración fuerte en los hombres ropa deportiva, prendas de punto y lazos.Los diseñadores de moda que aparecen en el Informe de color PANTONE Moda primavera de 2013 , incluyendo Tracy Reese, Nanette Lepore, Tfank Barbara, Nahm y Marimekko, están incorporando en sus colecciones de Emerald primavera.Equilibrado ya la vez sofisticado, Emerald vivifica todos los colores del espectro, y continuará a hacer una declaración más allá de la primavera y el verano hasta el otoño y el invierno.

Sobre el color de PANTONE del Año

El Color del Año selección es un proceso muy pensativo. Para llegar a la selección, Pantone, literalmente, peines el mundo en busca de influencias de color. Esto puede incluir la industria del entretenimiento y las películas que están en producción, viajando colecciones de arte, artistas nuevos calientes, los destinos más populares de viaje y otras condiciones socio-económicas. Influencias también puede deberse a la tecnología, la disponibilidad de nuevas texturas y los efectos que el color de impacto, e incluso eventos deportivos próximos que captar la atención de todo el mundo.

Durante más de una década, Color Pantone del año ha influido en el desarrollo de productos y las decisiones de compra en múltiples industrias, incluyendo la moda, el hogar y el diseño industrial, así como el embalaje del producto y diseño gráfico.Colores anteriores incluyen:

PANTONE 17-1463 Tangerine Tango (2012) PANTONE Madreselva 18-2120 (2011) PANTONE 15-5519 Turquesa (2010) PANTONE 14-0848 Mimosa (2009) PANTONE 18-3943 Blue Iris (2008) PANTONE 19-1557 Chili Pepper (2007) PANTONE 13-1106 Sand Dollar (2006)

PANTONE 15-5217 Turquesa Azul (2005) PANTONE 17-1456 Tigerlily (2004) PANTONE 14-4811 de Aqua Sky (2003) PANTONE 19-1664 True Red (2002) PANTONE 17-2031 Fuchsia Rose (2001) PANTONE 15-4020 Cerulean (2000)

Diseñadores que utilizan ese color:

Con sede en Berlín Artista / Illustrater Amrei Hofstätter es un auto admitió Origami obsesivo. El arte de papel japonesa es evidente en su obra, añadiendo las formas charateristic y dimensión. La idea de desequilibrio e imperfección sirve como fuente de inspiración, y su interés por la idea de Freud de la "extraña" y la psique humana, alimentando su deseo de crear una sensación de irritación en el espectador, evocando algo dentro de ellos aún no estaban conscientes. Patternbank amaba profusamente decorado, futurista diseñador Manish Arora colección Amrei colaborado en A / W 11/12. Visite su sitio web para ver más.http://www.verticospuppets.com/

Artista e ilustradora argentina Estela A. Cuadro permite que su amor por la música para ayudar a convertirse introspectivo y encontrar la inspiración de within.Estella siente que alimenta su imaginación y motiva la creatividad.Dibujo convirtió en una parte importante de su vida tan sólo cinco años, y sus padres la animaron a tomar la influencia de otros pintores y artistas. Después de graduarse de un curso de diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires, Estela tomó ilustración profesionalmente. Su mentor Silvia Mato ha ayudado a descubrir un lado sensual de su creatividad y cómo desarrollar una energía dentro de su obra. Uso Patternbank amor de Estela de color sangrado y barrido de las líneas que crean movimiento y carácter. Para ver extensa cartera de Estella de publicaciones de arte y visitar su sitio web .http://www.estelacuadro.com/

TELAS X METRO

TELAS X METRO es una  tienda online de venta de telas por mayor y menor. 
Venden todo tipo de telas para confección, tapicería y decoración. 
Accediendo a su web www.telasxmetro.com se observa que  ofrecen una gran variedad y con precios muy accesibles. El usuario puede comprar cómodamente desde su casa u oficina, realizando el pedido online o por teléfono y se lo envian a cualquier parte de Argentina. Para  ver las telas personalmente se puede visitar el depósito en Once (C/Sarmiento 3193) o solicitar una muestra por la web y la recibirá por correo postal. Además, ofrecen una atención personalizada a través del chat online, teléfono o email.

Nora Rochel y la magia de las plantas medicinales

Nora , de orígen Alemán, trabaja las joyas, porcelana, dibuja y pinta  http://www.nora-rochel.de

A partir de abril de 2011 para sus  nuevas piezas Nora utiliza oro de comercio justo y la plata.

sobre
herbalism
hierbas o medicina a base de hierbas con su aspecto curativo reservado, mítico, pero también es fuente de inspiración Nora trabaja  con la herboristería . Ella está buscando más en el tema de las plantas, el leitmotiv de su obra, fascina por la supersticion en torno a la medicina popular tradicional, con sus raíces en el comienzo mismo de la historia humana, o incluso antes. El trabajo está en relación con el pasado y el futuro con el uso de formas futuristas fundidas en aluminio y la conciencia de que todavía hay plantas que pueden ser  de nuevas curas para enfermedades. Se está explorando el mundo de las flores y plantas, el milagro de la vida con su ciclo de crecimiento, floración y la decadencia.
Querbeet
Inspirado por el juego de palabras de la palabra alemana "Querbeet", que significa mezcla asistemática, y el partido, así como referencia a macizos de flores, Nora Rochel explora el mundo de las flores y el crecimiento orgánico como forma visual y la expresividad tanto en joyas y objetos de cada día. Mientras que las flores generalmente son considerados un poco pasado de moda y sentimental típicamente visto como la encarnación de la vivienda e ingenua que se inspiró en el espectro de su complejidad y abigarramiento. El uso de anillos de Nora Rochel se vuelve una de las manos en pequeños paisajes y jardines. Muchos de los anillos son de fantasía, pero a menudo la fuente de inspiración es una flor real. Rasgos característicos son detalles ocultos como pequeñas flores en el interior o en el uso de metales diferentes en una sola pieza. Cogen el instante de pura vitalidad de una flor, evitando kitsch.
Sus jarrones de porcelana reflejan la inspiración de las flores de una manera más abstracta, expresándolo a través de colores exuberantes, formas orgánicas que crecen junto con ingenio, así como la asociación fértil de crecimiento, ya que se aplica a su método de trabajo. Uso de hojas de porcelana de diversos colores, que forma intuitiva y espontánea los mezcla en el proceso de fundición para lograr geométricas, patrones de rayas, puntos o jaspeados. Ricas texturas superficiales como resultado de formas de fundición de textura o la aplicación de la hoja de color con una ronda manga pastelera un nuevo enfoque y visceral a este material tradicional y tipología de objetos.