seguimos a todo vapor con los seminarios de estampa textil y sublimacion!!!

Todos los miércoles  18hs te esperamos con la merienda y los materiales , con o sin experiencia previa , para divertirnos aprendiendo la técnica y creando con ella  estampados textiles, desde la teoría y la práctica . Taller en pleno palermo ,calle borges 1910 , marca Nolineal .Cupos limitados, reservas con anticipación al tel 48333 485
Seminario de una clase, duración aproximada de tres horas.

luis quesada

(Nota extraida de la pagina MDZ por Laura Valdivieso)
Cuál es la diferencia entre arte y artesanía


Sobre las creaciones del artista plástico Luis Quesada, nuestra columnista de arte Laura Valdiveso realiza un interesante análisis sobre las estrechas relaciones que conviven entre el arte y la artesanía y sobre la compleja tarea de establecer sus límites.


Las relaciones entre el arte y la artesanía han variado a lo largo de la historia. Definirlos a ambos y dibujar sus límites resulta muy difícil. En algunos períodos los dos conceptos han convivido casi al punto de mimetizarse; en otros, en cambio, todos los esfuerzos han estado apuntados a separarlos y, generalmente, a darle al arte un rango superior. De allí lo de Bellas Artes para la pintura, la escultura y el grabado, por ejemplo, y Artes Aplicadas para las otras cosas.
Lo cierto es que arte y artesanía son disciplinas que convergen en algunos casos, muchas veces sin siquiera pretenderlo. A veces una artesanía ha devenido obra de arte por su refinada calidad, por su originalidad, por su laboriosidad, pero ninguna de estas cualidades parece cerrar el asunto. Otras, porque los artistas se la apropiaron y utilizaron su técnica o sus imágenes para reinventarlas en obras de arte. Pero indudablemente uno de los principales puntos de contacto entre ambos tiene que ver con la idea de “oficio”, es decir, un saber hacer, una especie de idoneidad fáctica sobre algún material y sus procedimientos de manipulación. 

Acá estamos frente a dos obras de Luis Quesada en las que ha cruzado de ida y vuelta todos los límites diferenciadores. Ambas son de madera, cortada en pedacitos pequeños, pulidos y perforados para luego ser enhebrados, procedimiento este que puede categorizar perfectamente como artesanía. Lo que las distingue es la escala y la función.
Los collares, por ejemplo, son objetos utilitarios, que se infiltran en el mundo tradicional de la joyería, ligado históricamente a los metales y piedras preciosas. Acá no hay conflicto con el término artesanía, salvo por el hecho de que están confeccionados por un artista. Igualmente, como joyas, son objetos anarquistas que se ubican en un borde poco convencional, por su material y por su diseño con reminiscencias del pectoral indígena o egipcio.

En el caso del mural o “tapiz de madera” como los llama su autor, se repite el procedimiento constructivo, pero alcanza dimensiones hiperbólicas por acumulación desmedida y termina dando origen a un objeto de gran escala que pierde las referencias originarias de lo artesanal. Resulta un tapiz también trasgresor porque no es de lana, como suelen ser. Acá no hay dudas de que estamos frente a una obra de arte, pero lo particular es el procedimiento con el que está realizada: no es pintura, ni escultura convencional sino que remite a un método artesanal. 

Conclusión: Luis Quesada es artista y artesano al mismo tiempo y los límites entre ambas disciplinas fluctúan permanentemente. Pero lo más importante, en ambos casos, es que las características que los constituyen en obras de arte son su calidad, belleza y originalidad.

manual de hilandería

Como siempre , cuando busco e investigo sobre tejido y arte textil en internet ,encuentro joyitas que quiero compartir. Hoy , luego de horas de lectura en pantalla y ojos agotados, encuentro este manual imperdible y se lo agradezco al Museo  José Hernández . "Es un libro antiguo titulado "Manual de hilandería"  versión digital completa el Manual de Hilandería de Amanda Causa editado en 1924, Este pequeño libro fue incluido como texto escolar por el Ministerio de Instrucción Pública y Fomento de la Pcia. de Santa Fe con el  propósito de  difundir e intensificar la enseñanza del tejido en telar en las escuelas de niñas. Se trataba de que las mujeres no incorporadas aun masivamente en el mercado de trabajo,  aprendieran a tejer  y desarrollaran  luego la actividad en los hogares para constituir una  fuente de ingresos.
Amanda Causa fue alumna de la primera  Escuela de Telar, uno de los establecimientos públicos fundados en el país por iniciativa de Clemente Onelli quien llevó adelante distintas medidas para  incentivar las artesanías. Y a él le dedica el libro con “…eterna gratitud…a quien tanto hizo por la independencia económica y cultural de la mujer y por el fomento de una arte esencialmente argentino, al fundar y organizar las Escuelas de Telares a mano con el entusiasmo  de su noble y generoso corazón de sabio y artista.” (Museo José Hernandez)

 click aqui para ver el manual
Acababa de abrir el manual sin problemas cuando parece que lo dieron de baja, pero el libro está en el Museo ,solo ,para las interesadas pueden escribir a biblioteca_hernandez@buenosaires.gob.ar

pueden ver el link ,hasta que solucionen el problema del que yo vi, que ahora no funciona ,aquí
http://museohernandez.org.ar/?p=2036

grupo facebook

Para todas las diseñadoras, hay un grupo en facebook que trata las problemáticas actuales en asuntos laborales en cuanto a la relación de dependencia como diseñadora en marcas de indumentaria. Es muy interesante por que todo lo que se habla ahí es muy productivo e ilustra y documenta la realidad actual de ese tipo de relaciones laborales.

Les recomiendo entrar y ver de qué se trata.Se llama (es un poco largo) "Creacion de un organismo que nos proteja,sea colegio de diseñadores indum"

Todas dan testimonio y se debaten temas muy interesantes, les dejo el link 

CLICK AQUI PARA ACCEDER AL GRUPO

Uñas con arte, otra tendencia 2012

otra plataforma interesante

En ésta plataforma encontrarán como uno de sus participantes ,la famosa página WGSN, que es exelente pero inaccesible para un individuo común y corriente ya que su precio está pensado para empresas.
Además de publicar uno sus trabajos , también , en el escritorio puede ver pasar muchísimos participantes internacionales dedicados al mundo del diseño y fashion , fotografías, textiles, tendencias, muchísimo material. Horas de navegante ,observación, búsqueda y diversión.
Aquí les dejo, para comenzar por la punta de un iceberg, mi página , pero desde ahí pueden acceder al resto del mundo.

https://www.tumblr.com/ 




http://www.tumblr.com/blog/textilesjimenapalacios

foto extraída de TUMBRL de la pagina "the aestate"

maravillosa plataforma digital

www.behance.net


Navegando me topé con ésta plataforma que me gustó mucho, no sólo por la forma de comunicación que trae, si no por que uno puede explorar publicaciones de artistas y diseñadores y se ven unos trabajos maravillosos.
Yo hice mi simple página pero quisiera compartirla y quien esté interesado puede crear la suya ya que es una plataforma gratuita. Tiene opción para armar una web ,pero eso ya no es gratuito, uno puede elegir. También tiene opción para vender los trabajos.
http://www.behance.net/textiles

CURSOS Y SEMINARIOS 2012!!

seminario de estampa textil y sublimacion!!

Seguimos todas las semanas con nuestro seminario de diseño textil y sublimación!. Aprenderemos la mecánica en el diseño de un módulo para rapport textil y luego haremos taller sublimando nuestro diseño.

Reservá tu lugar!!      HACE CLICK ACA Y LLAMANOS O ESCRIBINOS!

zapatos,bolsos, colores, cueros, texturas,pieles!!!

Encontré estas fotos de zapatos de hombre en un blog llamado streett etiquette. Todo color, texturas y unos zapatos bellos!!

 quiero estos!!!

 y estos?? los quiero todos!!, salió la "chica consumista" y desapareció la diseñadora, disculpenme  a veces es más fuerte que yo!!

 Texturas para bolsos también!! y mezcla de materiales